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安微笑(金多美 飾):外剛内柔。自由不羁的靈魂,造化弄人的命運。在追求藝術的道路上常常被骨感現實重錘。
高夏恩(全素妮 飾):外柔内剛。文靜内斂,平安順遂的渡過人生大部分時光。如花一般的生命消逝在二十七歲。
振宇(邊佑錫 飾):獲得世俗成功,懦弱無用。
影片采取非線性叙事,微笑與夏恩于夏日相識,共同度過了她們的童年與青春期,因為一個叫振宇的男人倆人嫌隙漸生。微笑揮手告别濟州島,踏上首爾尋夢漂泊的旅程,夏恩留在故鄉過着安穩平定的生活。多年以後,命運調轉,微笑曲折的生活歸于平靜,夏恩鼓起勇氣,開啟旅程……
金多美飾演的安微笑像精靈一樣,靈動神秘,出乎意料的驚喜。
“太陽之所以放心的發光,是因為有影子,雖然不能融合為一體,但因為有遠處的影子,太陽才會不孤單的一輩子在發光。”夏恩與微笑彼此羁絆,是對方的太陽。
她們最了解彼此。振宇敷衍說喜歡夏恩的“全部”,微笑喜歡的卻是“她突然回頭看向我時的目光,哈欠時的眼睑亮晶晶的眼淚,開懷大笑時露出那對小虎牙還有右邊臉頰上的痣。”
夏恩抓拍微笑突然回頭的照片,贊歎與祝福道“微笑是幸福的”,最後的繪畫作品微笑的肖像畫也是所有作品中畫幅最大的最鄭重的,交付着所有真心。
“繪畫”成為兩人彼此間最大的羁絆符号。微笑開始學畫畫的啟蒙是夏恩天賦型的寫實派随手塗鴉。夏恩的父母也代替了微笑母親的位置,時不時噓寒問暖,彌補了愛的空缺。夏恩死後,被社會同化的微笑延續着夏恩的寫實繪畫風格,把畫作完成,出版,以夏恩署名。
務實的夏恩通過繪畫感受其他人的真誠與愛。是微笑帶領着夏恩認識更廣闊自由的世界,書信中謊言編造出的美好生活鼓勵着夏恩走出故鄉,走出家庭,開始正真意義上的創作。
韓版《七月與安生》與原作最大的差别是置換凝視對象,颠覆了“男人看,女人被看”的傳統神話。影片的行動者,具有主體意識的人始終是微笑與夏恩,振宇被放置為被凝視的對象,可有可無。
夏恩像是性轉版的皮革馬利翁,她并不崇拜振宇的内在品質,而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛,為他作畫更多是基于自我心理的滿足與投射。志在必得的主動表白,強勢地把振宇隔離在自家門口,婚姻更是一份可以但沒必要的責任。微笑也與原作的安生不同,她看中的隻是能抵擋厄運的垂挂在振宇脖子上的棗木項鍊,對振宇始終是戲弄與警告。《再見,我的靈魂伴侶》不再是兩女一男的紅白玫瑰,女性不再着魔地屈從于男性自我的精神病需要而死去活來。
“我爸說畫家就是餓死的命”夏恩被規訓教育,夢想還未萌芽便泯滅。
“女孩就算難受也要忍一忍,這樣以後才會方便。”夏恩忍耐着不透氣的内衣。
“我從來沒有說過我希望成為一名教師”最終,夏恩反駁喋喋不休的振宇。
“自由是對無欲無求的一種表達”夏恩最終厭惡故鄉生活的萎靡歲月,毅然出走,去尋找到真實的生命體驗。
勞拉穆爾維《視覺快感與叙述電影》中有言:“女人在父系無意識的形成中的作用是雙重的,她首先象征着由于她确實沒有陽物而構成的閹割威脅,其次,由此她就把自己的孩子帶進象征式之中。一旦完成這個,她在這一過程中的意義也就結束了。”但本部電影對這一表達有所颠覆,微笑抵達冰峰的明信片使夏恩有了環遊世界的勇氣,解構了振宇在父權秩序中強行賦予夏恩沉默的女人形象;夏恩懷孕時是由微笑獨自照顧,親密的談話、重要的時刻都是微笑在場;孩子取名叫“安夏恩”,夏恩的生命也會由另一個人延續下去;夏恩所有的作品由微笑代為整理出版,夏恩的精神意志、審美趣味、思想情感都會通過作品流傳下去。夏恩确實在努力壓抑自我,遭受着閹割威脅,但她存在的意義并沒有因為生命的消弭而喪失,原本被視作必不可少的男人在這裡并不需要。反而擁有着世俗地位的振宇,利用人遷就自己的夢想,行事猶猶豫豫,時常對着夏恩的照片發呆,總是纏着微笑重複詢問夏恩到底在哪兒,并沒有特别的存在意義。在三角關系中,振宇是橫亘在中間的撒旦,微笑是上帝派來的幫助者,微笑與夏恩是命中注定的靈魂伴侶。娜拉走後,還有姐妹。
與那些作古的創作模式做比較,韓版《七月與安生》的賣座,是理所應當。
“在最燦爛的年齡死掉。暴風似的活十年,然後27歲死掉,另一個人代替她活到百歲。”詹尼斯喬芙妮的命運,微笑的願望,夏恩實現。
太陽的光照方向與影子朝向相反,如果太陽如果日出東北,那麼影子就朝西南,如果太陽日落西北,那麼影子就朝向東南,影子會随着太陽角度的偏折而漸長漸短,正午時分,影子消失,太陽光照最強。
她将代替她生活下去。
再見,我的靈魂伴侶Soulmate (2023)1080P 中文字幕掃碼打包帶走
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