下面進入有獎競猜環節：
某韓國導演，此前在高中當老師，40歲高壽拍出第一部電影《綠魚》；
某荷蘭畫家，零基礎27歲開始畫畫，十年後自殺，此前兩次大學考試落榜；
某中國導演高考三次進北影，29歲自殺；
某台灣工科海龜36歲高齡拍出第一部作品，成為台灣新浪潮中流砥柱……
（台灣電影大師班李滄東專題講座切片，感興趣的bro請文末點擊“閱讀原文”跳轉至現場完整版。）
...李滄東，導演、編劇、制片人。于慶北大學韓語教育系畢業後，從事高中教職并持續寫作，發表過數本獲獎小說，年屆四十毅然踏進影壇，以編劇與副導演從頭學起。1997年首度執導《青魚》即奪得韓國青龍獎最佳影片及導演，再以《綠洲》榮獲威尼斯最佳導演銀獅獎。
從作家到導演，始終如一的是深掘被世人視若無睹的真實，以一幀幀無力對抗命運的人間悲劇，叩問生命最沉重的苦痛。僅僅六部長片，部部擲地有聲，三度入選坎城主競賽，《密陽》讓全道嬿摘下韓國首座坎城影後桂冠，《詩》獲頒最佳編劇殊榮，《燃燒》更是榮膺Korean Screen韓國影史百大電影之首。
...采訪/編輯/文字：金馬影展電影學院
整理/排版：李怡欣
責編：萬年
策劃：抛開書本編輯部
1
主題：何謂電影感
老實說，我來到這裡的步伐，并不是輕盈愉快的。在出發來台灣時，我在機場候機室讀到一篇關于韓國電影危機的報導，這兩天我也跟來參與金馬大師課的另兩位韓國電影人不斷地在聊「韓國電影是不是正在走下坡呢？」幾天前也有年輕的韓國電影人來找我，我們聊着現在人們漸漸不到電影院去看電影了，然後他們很憂心地問我「再這樣下去，電影會不會滅亡呢？我們該做什麼才好？」但是我跟他們說「也是一直說有氣候危機，人類要滅絕了嗎？我想在電影滅亡之前，世界會先滅亡，所以不需要太擔心啦。」
...第一部電影是在1895年誕生，至今已經過了128年，在這128年之中，也經曆很多次的危機或是巨大的改變。以前遇到的危機是從無聲電影變成有聲電影，接着又從黑白電影變成彩色電影，再來是在電視上能夠播放電影，如果能夠在家裡觀看，誰還會去電影院看電影呢？
近代又因為串流平台的誕生，大家開始用手機、筆電，用更便利的方式去接觸電影，人們都不去電影院看電影了。人們看電影的習慣正在改變，我認為這才是最根本的危機。
今天不是要跟大家讨論電影的危機，而是想要藉由今天這個機會，跟大家一起去思考，在這樣的危機裡，我們應該創作出什麼樣的電影？什麼才是電影？什麼是電影的本質？
話雖如此，我想我也沒辦法在今天就讓各位對于電影的本質産生很偉大的頓悟。所謂電影的本質，也隻是我用了一個比較誇張的詞彙來描述而已，主要是我不認為我有那個能力，能讓各位對于電影産生跳躍性的認知。我隻是覺得，藉由這樣的機會可以跟大家一起好好探讨這些問題，是一件很有意義的事。
...這是一場我難以忘懷的戲，因為在拍這場戲時，我的手指受傷了。大家可以看到，他的兇器是用報紙包着一把生魚片刀，我為了要示範讓男主角看，結果切到自己的手，甚至是見骨的程度，當時趕去急診室縫好傷口後又回到現場繼續拍攝。如何把這個場景好好地呈現給觀衆，讓觀衆感受到真實，甚至在縫完傷口回來後都持續在苦惱着。
我認為可以塑造出真實的元素，第一個就是沫東在殺完黑道老大之後，一邊洗地擦着地闆、一邊流淚的這個動作。這讓觀衆感受到一個純真的青年，在第一次殺人之後真實流露的情緒，雖然這種情緒并不是我們每個人都有機會去經曆的，但是我們可以比較輕易地去聯想，也就有了真實感。
第二個元素，就是他為了把黑道老大的屍體拖進那個小小的廁所，在使力的過程中，不小心踩到了馬桶沖水的把手。這個踩沖水把手的動作，并不是我們事先安排好的，純粹是彩排時不小心踩到，然後這樣意外的元素就形塑了這場戲的真實感。拍攝時，如果遇到這種突發狀況，我們通常會去跟演員說等一下要小心，但是我在看到這樣意外的收獲時，反而覺得既然已經沖水了，水正在流下來，那是不是可以很自然地配合角色慌亂的心情，利用它洗去手上的血迹？
我認為這樣細膩的小動作，會讓觀衆更加感受到真實；這些無法預測的小小偶然，會讓觀衆更輕易地感受到這部電影的電影感。除了這種無法預測的小小偶然之外，觀衆要能感受到電影中的真實，或是要了解整部電影，主要是透過電影中的演員和他們演出的角色，所以演員的表演就非常重要，這些角色也必須看起來真實。像剛剛那一場戲，演員抹地闆、痛哭、洗臉的這些動作，都能讓觀衆更好地去感受到戲劇的真實性。
...就像《青魚》中，不小心踩到沖水把手，利用馬桶水去洗手的情節，根本沒有辦法在事前去設計，就算到了現場，也很難去想到這樣細微的環節。我總是期待在拍攝現場能夠遇到一些意外，無論是風、意外的陽光，還是演員意想不到的微妙表情，或是如同《青魚》那場戲一樣沒有計劃也沒有安排的偶然細節。
如果一切都按照原定計劃順利拍攝，我反而會覺得很不安，覺得拍攝不太順利，所以總是期待着意外的驚喜降臨，而等待這種一次性的偶然情節，或是無法被安排的微小時刻出現，我覺得也是拍電影的過程。
在實際拍攝過程中，經常遇到我所期待的偶然，接下來想要給大家看的一個案例，是《燃燒》的片段。這場戲是女主角在抽了大麻之後，沉醉在藥效當中，忘情起舞的樣子。（播放《燃燒》片段）
...當時拍攝是由攝影指導親自掌鏡的，我坐在monitor前面，很神奇的是他的運鏡就跟我心裡所想的一樣，我們沒有進行任何的對話，也沒有事先協調好。
我看着鏡頭想說「哎呀，演員出鏡了，那接下來拍風景吧，再拍個樹吧」。然後鏡頭就很神奇地轉移到我想拍的東西上面，彷彿跟攝影指導有心電感應一般，好像隔空在操控他，最後成功地拍下兩人都很滿意的成果。
我經常被問這場戲是怎麼拍攝完成的，今天可能是我第一次如此完整地跟大家分享這場戲完成的方式。
這場戲的成功，不隻是因為我們偶然地在從開機就持續不停地拍到了最後，還有在這個場景當中，黑暗和光亮邊緣的時間感，在女主角海美的舞蹈當中感受到的現實和非現實，平凡和美麗，幸福感跟不安，還可以看到遠方美麗的夕陽，在風中飄蕩的國旗，邁爾士戴維斯（Miles Davis）的爵士旋律，甚至聽得到小牛的哭聲，這些偶然的元素都很好地被保存在這顆鏡頭裡面。
...《燃燒》的結尾，男主角在一個很荒涼的地方，脫光了衣服，最後點火燃燒。在場勘的時候，現場是一個非常荒涼，沒有任何感覺可言的地方，我們唯一能夠想到的就是如果在這個場景能下雪就太好了。可是問題在于，拍攝的時候還沒有非常冷，而且就算很冷，也不可能要老天爺下雪就下雪，所以我們隻能先按照計劃，把能夠準備的盡量安排好去做拍攝。
大家可以看到在最後，男主角脫光了衣服，開始要點火的時候，真的就飄起小雪來了。在那個瞬間，所有的工作人員跟演員都大聲歡呼，彷彿收到老天爺的贈禮一般。這樣子的偶然性，就是拍電影很美好的地方，這樣子的瞬間，就是讓我期待每一次拍攝現場的原因。
3
呈現與不呈現，思考畫面的取舍
接下來要分享給大家的，是我的作品《密陽》。這場戲是女主角在河邊确認自己小孩的屍體，很悲痛的場景。（播放《密陽》）
...我們在制作電影時，難免會去迎合觀衆的喜好，因為觀衆都想要看比較有趣的内容。現在Youtube和串流平台的算法，導緻我們都隻看自己想看的内容以及那些内容的延伸。在算法的推波助瀾下，我們反而漸漸地産生了分裂，或是對彼此有更大的偏見，中間的代溝也更加極端，階級分化更明顯，甚至連男女之間也比以前有了更大的分歧。盡管科技技術的發展原本應該是要促進人與人之間的交流，但是卻很諷刺地加深了社會的分裂。
我們所創作的電影，它是一個媒介，讓人們可以相約在電影院一起觀看，一起體驗電影中的時光，并且對角色的生命産生各種共鳴。電影是讓我們能夠感受他人生活的最佳媒介，這也是它最初的用意。所以當觀衆的觀影習慣改變成隻想看自己想看的内容，以及在族群分裂比較嚴重的時刻，我們更應該要努力制作出能讓人與人之間産生交流和溝通的電影，不能放棄初心。
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