今夏，Charlotte Wells的長片首作《曬後假日》在戛納電影節問世。
此片一出就備受矚目，其中，“處女作”、“私影”、“夏日”、“親情”，都被作為這部電影标簽，被反複提及和稱贊。截止目前（2022.11.10），本片的豆瓣評分高達8.0，IMDb評分7.7，爛番茄指數97%。這是一個對于新電影來說極高的評價。「作為對比（僅作數值參考使用），在這裡奉上今年戛納金棕榈得主——《悲情三角》的數據：豆瓣評分7.8，IMDb評分7.9，爛番茄指數69%。」
但我看來真他媽爛到家了。
接下我會從“夏日假期”和“私影”這兩個風最大的tag說說，這電影爛在哪裡。且，“夏日假期”上的問題其實沒那麼重要，更大的問題，出在“私影”。
1.夏日假期
歐洲人的夏日假期電影數不勝數。從出圈甚遠的《請以你的名字呼喚我》到今年柏林金熊的《阿爾卡拉斯》，還有我之前寫過的《月八日記》到同樣輕盈的《八月處子》，近幾年裡，這一種題材已經大面積出現在大衆視野裡。甚至，這樣的内容風格已經成了歐洲電影的一個不可忽略的類型。所以當《曬後假日》出現，我覺得驚喜，但我并沒有覺得新鮮。驚喜是源于我本人對這一類型的喜愛，我終會去看看，但沒有那麼迫切。直到這一個月以來，這部電影的口碑不但攀升，“假期”、“夏日”被不斷提及，我才說，ok fine，好吧，那我就抓緊了去看看，趕一下潮流。
結果大失望。
既然一部電影要以夏日假期作為故事背景，就不能缺少兩個基礎：當地的氣氛，和人的氣氛。就以我的夏日啟蒙電影《請以你的名字呼喚我》為例，我看了兩遍。初看時多在注意情節，那種夏日氛圍感隻是一種背景闆的存在。随着時間的流逝，這部電影在我腦中的印象開始慢慢淡去，再回憶起，隻能想起那種能嗅到太陽味道的夏。
于是，我看了第二遍。第二遍的目的很明确，我要尋找這種激發了我嗅覺的東西源自哪裡。在影片中，我開始感受透着光的樹葉，感受泛着波光的水面，感受射入室内的光線。還有，發絲、喘息、光腳走在地面，每一個細節，都在盡全力再現夏天。我當時的想法就是，哇塞，這是得要有多細心，才能做到這麼無微不至。後面漸漸多看些這類電影才發現，這好像就是歐洲人的天賦吧。所拍攝的這些，就是他們最真實的假日圖景，而他們做的，不過是把這些再現。且，這種營造氛圍的能力氛圍似乎是歐洲人獨有。他們遊玩的心态，是在生活。
這就是我認為這部《曬後假日》很爛的一個點：隻把遊玩當作遊玩的遊玩，不是好遊玩。
遊泳、曬太陽隻在度假區的泳池，日常活動是和一群講英語的遊客打台球玩電玩，去的景點都是那種标榜“遊客必去”、實則遊客才去的打卡點，還假裝很陶醉去逛當地特色地毯店，拜托，不看不知道，看了才發現，全世界跟團遊都一樣傻逼。不如直接把“土耳其度假”改成“土耳其度假村度假”得了，真不明白吹上天的“假日感”是哪裡看出來的。
再大膽開麥一下，不知道是這部電影不行，還是英國人不行。反正就是不行。
2.私影
這一part更有意思。講白了就是：dv錄像、模糊記憶再現等等被“大贊”為“私影”的東西，這電影也隻玩到了表象而已。且，這些都不是什麼新鮮事，早都被玩爛了。
其實也沒說玩爛的不能再玩，而是這裡面所運用的細膩度和方式，真的遠遠不及那些真正的“私影”作品。舉個例子吧，每次dv機的錄像的出現都是沒來由的，開始和結束都很無厘頭。且前後銜接的，又是那種鏡頭很流暢、畫面很精緻，甚至都能想象到是多麼電影工業的一套機子在拍攝這個畫面。
割裂感由此産生——vlog不像vlog，電影又不像電影，觀感就像是專業電影出來的素材在以vlog的方式剪輯，要秩序沒秩序，要生活感也沒生活感。說是“私影”電影，都有點愧對這個詞。
我認為還算完整的私影，就是必須要一些“不完整”存在。畢竟多是以現實為藍本而作的，現實的視角有限，拍攝的方式和畫面都是有限，用這些有限的東西補齊，訴說完整的記憶，才是私影最大的魅力。
強調一下，這裡的有限是“記錄”上的有限，并非“記憶”上的有限。人力物力的原因，記錄者無法在“記錄”上達到完整，但我們可以從這中間窺見完整的個人“記憶”。
而這部電影，本末倒置了。他用着非常非常無敵完整甚至花大價錢去完整的畫面，去展現片段式的、非常不完整的記憶。自我心境留白給誰看？讓觀者自己猜？這他媽可是私影啊，别在自我心境這玩留白。
我覺得真的厲害的私影，除了前一陣子因獲獎大火的《當我望向你的時候》，其他好像都是些偏小衆且私人化的影片。如果真感興趣可以去看看黃樹立《當我望向你的時候》，不長，就二十分鐘。二十分鐘，就足以感受什麼叫私影了。
總結一下，這部電影的根基就是“夏日假期”和“私影”。根基都鑄的東倒西歪，那些再炫酷的影像，潛意識裡，都會當作沒什麼實質性意義的炫技處理。
于是這整部電影看下來，我真不知道好在哪裡。
