會想選《甜蜜蜜》作選題，純粹是因為陳可辛最近的事情。
其實我本人不大喜歡《甜蜜蜜》這種電影。我在豆瓣簡介裡寫的是：不大愛港片，不看武俠，不大愛中國古典。而陳可辛，或者說這部《甜蜜蜜》，就是最港的都市港片——以香港開放初期，騰飛和隕落的那幾年帶作為背景，講述小人物的生活。我看完後隻說了一句，“爛俗香港都市童話，不難看，但不是很能共情。”
“爛俗香港都市童話”應該挺明顯，從最開始黎明的獨白起，所有人物都像是活在一個充滿迷幻氣體的泡泡裡。再由于這獨白持續不斷，愛情的萌芽（甚至都不能說是萌發，而應該是像火迅速燃燒）以迅雷不及掩耳的速度占據整個大屏，這就如同在聽一段狗血戀愛腦的故事，而這戀愛腦的不僅僅是一對主角情侶，而是包括杜可風、房東姑姑在内的整個香港社會。
要說《甜蜜蜜》是老港人和那陣子赴港大陸人的回憶，也的确，那時候經濟和文化的膨脹，的确給人們了一個夢一樣的回憶。可事到如今，有多少人出來了，還有多少人仍舊活在夢裡？
陳可辛，一直想活在夢裡，可是他被迫着出來了。
要說他在影壇的三個階段，其實很好概括——最早，當然就是《金枝玉葉》和《甜蜜蜜》那一類非常經典的港片。他什麼題材都拍，武俠、驚悚、舊社會、新社會，每一個影片至今口碑都不賴，就足以說明他在電影上的能力。那時候也是他在港名聲打的最響的時候，一躍成為了國寶級的導演。
到第二階段，他就真成國寶了。自《中國合夥人》口碑爆棚起，陳可辛從此正式兩隻腳踏上大陸的土地，開始為中國大陸的社會矛盾和主要思想服務。這其中其實又可以細分為兩個小階段——第一個是二十一世紀的10年代，也就是《中國合夥人》和《親愛的》時期，關注點多在社會。一個是有為青年的創業曆程，一個是拐賣孩童的社會要聞，都是當時人們耳熟能詳的新聞故事，拍出電影呈現在熒幕上，能夠想象是多被震撼。第二個階段則是20年代，從《奪冠》開始（還有一部未上映的《李娜》），陳可辛開始接手中國的意識形态宣傳任務，轉戰主旋律的領地。
而這本身就是個挺夢幻的事情。一個香港導演，在内地拍主旋律拍出了花來。雖然說電影是電影，導演是導演，像《奪冠》也完全工業化，裡也沒有與中國思想違背的東西，可怎麼說怎麼怪。具體的原因未知，結果就是，陳可辛在中國有點待不下去，于是他跑了。
第三階段，當然就是近期被電影界擔心好久也佩服好久的事——他在釜山電影節宣布，将成立“泛亞洲制片公司”，稱“要拍全世界都愛看的中國劇”。大衆最擔心的，是陳可辛從做電影開始，就有一個非常厲害的團隊，他幾乎所有的電影都離不開那些與他再熟悉不過的朋友的支持。而這次，他的團隊帶不走，他也不想再回來，至于他電影的未來，未蔔。而佩服的，則是他終于逃出了這片火海，要知道這樣做就有對立之嫌，而一旦對立，就會造成不可挽回的局面。
且，他這次成立的電影公司并非傳統的電影産業，而是流媒體。目前最為大衆所知的流媒體非網飛（Netflix）莫屬。網飛固然是成功的，可它是先驅，是具有前瞻性的，用戶的固性和新鮮度也自然難以分流。要在這之後再成立個流媒體平台，具有極大挑戰。
說回《甜蜜蜜》吧，他聲稱要在亞洲平台拍中國故事，也就是他仍舊念念不忘這類具有極大中國社會效益的中國電影。這也是他從做電影開始的一生的信念。這也就像那愛情幻境一樣，具有極大“夢”的含義的泡泡，而陳可辛，不斷認清現實、逃離現狀的同時，仍舊堅持着他的那個夢幻泡泡。在《甜蜜蜜》裡，這個泡泡并沒有破碎，片尾的追逐，與片頭的回環，都是在以某種自我沉醉的方式诠釋現實的苦；但在現實中，或許陳可辛的所作所為，也是在以他自己的方式逃避現實的壓迫與苦難吧。
現在隻能希望，陳可辛的方式能夠滿足他自己的意願。就好像在《甜蜜蜜》裡，李翹追上了那個騎着車的男生，而那個真的就是黎小軍。最後，他們相擁而泣，就如真實的童話那般。