商業性與藝術性的比例恰到好處，是能走向國際的朱塞佩式的影片：水流般細膩的碎碎念套用在大人物上是其他大片所看不到的私密角度（葉問自己恐怕也想不到自己會出現如此細膩柔和的熒幕形象吧），展現情緒時空的長鏡頭再加上墨鏡王的不願删減一點的私人歌單強行夾帶确保了個人風格仍然能被輕松辨識，同時，攝影師與配樂團隊的更新也讓影片多生了期望之外的新意，如冷色調的大量運用，大場面特有的嚴謹開放構圖與“俗氣但好用”的中國大片式bgm；至于叙事上，被商業界壓力着的任性導演也不得不拿出稍作收拾的故事，因此相比于其以往影片《一代宗師》也接地氣了不少。影片在武林情義這一松散的感性基礎之上填充了不少言之有物的實在内容，可謂“形散神不散”了，譬如燈的意象飽含着武林之外民族命脈的哲思而貫徹始終。
然而散的部分還是要批評，小沈陽那段還有一線天這個人物我請問有什麼用嗎。
宮二向葉問自白那段的鋼琴略有違和感（雖說國際化配樂的嘗試總是好的，但放在中國文化或是武林文化或是酒樓文化等等的場景中到底有些跳戲）。
梁朝偉的武打戲演得很好很有格調，但以後還是别演了。
最後對這部片的文戲表示一丢丢可惜，文本富含曆史小說中應有的舉重若輕之韻味，風格顯著、言少意多的精彩台詞頻頻震耳，盡管不少在後來都成了網傳金句，但不妨礙常看常新的顱中體驗。（其中一些問句不時讓我聯想到諾蘭的台詞寫作，二者都意味深長引人深思，然而諾蘭帶着更多謎題式的理性而王家衛更喜宿命式的感性哲思）可惜之處在于精彩的台詞多得近乎泛濫，讓我無從深思。
