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作為2025年看過愛情片在作者心中脫穎而出，複古風格和懷舊主義讓人幸福。看到了很多上世紀90年代的影子，愛情二選一的結構和《戀戀筆記本》頗似（湖面小船的情節極像緻敬），紅門的設定和《幸福終點站》的“時間如流水，滿是離别和重逢”的氛圍貼近。永恒站的微縮模型和人工布景又将人拉回《楚門的世界》那種本體論的異度空間（幕布雲朵，“NO ENTRY”的逃離機制）。皮克斯動畫《心靈奇旅》裡也用“人生回憶劇場”來渲染悲傷的情緒，愛情的回憶更令人不禁淚下。片頭看到“APPLE”蘋果公司的标志就感覺電影的美學一定不簡單。濾鏡濃厚充滿複古感，藍紅的強烈對比形成天堂的失真感與暈眩感，黑角效應虛化效果強化電影感。複古音樂《Everybody Loves Somebody》，感情飽滿的配樂十分。

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作為一部複古風格的奇幻電影，真的讓我在2025突然心頭一震，這不就是九十年代那些電影的膠片畫風和叙事魔法嗎？個人此前就執迷于奇幻電影，例如《人生遙控器》《穿梭陰陽間》《土撥鼠之日》《人鬼情未了》《暖暖内含光》等等，那個甜蜜幸福的九十年代，愛與迷失混合出加倍的快樂，奇幻的夢境驅散内心深處的恐懼，聖誕節就是終極奧義。影迷情結在那一句句張弛有度的對白中安放，男主和女主的演技都接近一流，特别是在賴瑞想通之後回去找女主時，每絲肌肉都在顫抖，原來“犧牲是更理性的愛”，火車月台上的定焦鏡頭，男主遠離的背影如同電影藝術轉身離開的背影。

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永生站的寓言：永生站是一個重新梳理内心渴望的過程，就像《心靈奇旅》裡通過天賦工廠找到每個人的特長，找到每個人的身份認同和自我實現價值感。對于永生站而言，那些在第一世界無法做出的選擇，必須在此得到答案，但我想到那些無法做出匹配的人，隻能孤獨終老吧，像檔案室的保安，一個人孤獨地守在工作崗位上，背叛的經曆從生前帶到死後；第一世界的難題，在第二世界也毫不簡單，所謂的終極選擇有些烏托邦的意味了，女主獨自一人去檔案館，第二天又去爬山，讓人聯想到《未選擇的路》，人永遠會在自己的記憶裡面做出選擇。檔案館的保安說的“你一直來這裡回憶并不好，人生需要向前看”簡直一語雙關，既告訴女主選擇了盧克就不要回憶賴瑞，也暗示了既然和賴瑞經曆了那麼多就不要再眷戀舊時青春裡的盧克，忠誠在那些面臨艱難抉擇的人看來是無意義的，人反思内心的渴望，永遠都不可能找到标準答案，沒有完全的放下，隻有盡可能的真實，典例就是侯麥的《冬天的故事》，理想主義的選擇困難症需要克制。面對洪水般的記憶情愫，你臨終前回憶起此生的所有浪漫瞬間，如同戰勝了時間洪流，又瞬間覺得心酸難忍。

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影片經典台詞：

“你已經死了！你再也不需要為任何人而活”

“生命美好的地方或許就在，它會結束”

“有時候做正确的事情會很難過”

“人生最重要的禮物就是接受驚喜”。

死亡與輪回作為奇幻片的常有設定，引發我們思考。海德格爾的“向死而生”意味着，人必須在精神上超越死亡，但很少有人思考這點，執迷是人生的惡習，所以在他們的存在中，很少有人以“如果我都要死了，還糾結什麼？”來作為參照系，如果每個人都以死為起點，那存在主義的自由将如約而至，如影随形。所以當女主的老朋友跟她說出“你已經死了！你再也不需要為任何人而活”的時候，自由的愛情抉擇突然變成了對抗虛無的法寶，我不為了他人而活，他人的抉擇無法介入我的存在，“他人非地獄”，阿德勒的課題分離由此産生。

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希望以後還能在電影院或是線上看到這樣複古情懷的優質作品，仿佛回到了電影第二黃金期的九十年代（第一黃金期是舊好萊塢時期），奇幻愛情太棒了！個人不喜歡今年日本的《初吻》和《绮夢之旅》，穿越劇情和科幻特效是兩碼事（《绮夢之旅》的失敗之處），但是毫無新意和記憶點的奇幻創意也是不能夠的（《初吻》的不足之處），像《人生遙控器》、《土撥鼠之日》、《第六感生死緣》等等電影就可以作為“電影藝術之夢”而存在。