First，電影絕對過瘾。但觀衆絕對品不來。

在電影院裡我就未蔔先知“這群觀衆一定要罵電影不過瘾了”。天呐！國慶節看一部正常的電影要人的命嗎？人家的劇本等于今年的國産電影之合，還要怎麼寫才過瘾？用IMAX放志願軍夠過瘾嗎？有一個很真實的現象：矯情做作的電影可以被原諒，表演自然的電影卻被誤解。還有很多人玩不明白“意識形态”的問題，電影最首要的問題不僅僅是美學，更是導演的意識定位，尊重觀衆不一定是喂觀衆吃好的，更是讓觀衆有權利自己選擇。

Fisrt，不屑于讨好觀衆的導演，在寫好最基礎的“三幕式”結構（接案子，事情惡化，打官司）之後，括入了無數饒有趣味的閃前和閃回，（可能改寫命運的聯想，兒時受欺負的畫面），因此變成了一部以男主道德觀矯形為線索的一次曆程，“去中心化”是文藝片或曰真正有水平的“後新現實主義”電影的素養，為什麼一定要讨好觀衆拍一些垃圾的自動匹配的叙事方式？看着就繞彎彎啊，國慶走進電影院的情侶們，小年輕，大叔大嬸們，能接受這種程度的思考嗎？還閃前？

First，國内觀衆看不懂叙事的變速之價值。影片的第一個小高潮，一反常态啊！它在不到一個小時内就爆發了，而且色調迅速升溫，節奏明顯提快，這竟然是一個花費了近30分鐘去講的閃前片段（如果男主在被追進小巷後，接受了金老闆的談判，可能會出現的情況），導演他傻嗎？會為了一個虛構的念頭去白費那麼多篇幅？說明它重要呗，此次的虛晃一槍，讓觀衆也學會了套路，後面的幾次閃前則縮減了篇幅。個人認為，在一個電影院裡普遍充斥着“回消息，打電話，自拍”的時代，很難有人接受“反叙事電影”而絕不投入“短劇模式”的懷抱，換個視角，大家不就是從百忙之中撥冗前來宣洩一下情緒嗎？《F1》的好萊塢碎片化小高潮的制作套路可能更加迎合大家，但真正具備藝術魅力的現實主義電影卻成為了引起不适的震爆彈。

First，世界上有兩種用色的模式，一種是以色彩替代人物說話，一種是以色彩去補充人物的說話。前者是電影學的大忌，或曰現實主義美學的大忌。該電影在絕大多數鏡頭上都有考究顔色的用意，但卻是此等重要，構圖和對話已經支撐起了電影的表意系統，色彩隻是巧合下的配料。黑色鏡頭的實驗性暈染，和黑色漸隐鏡頭類似，把角色拉入到了極度抽離的異空間，這裡縮略了角色内心無數的絕望和崩潰，《藍百紅三部曲之藍》中反複以黑色漸隐鏡頭表達女主與絕望對話時的精神空白，這部電影裡，卻以畫面失去色彩來渲染主角徹底旁觀，道德感淪陷的無助時刻。用色非常之精準。就我能回憶起的，男主在小賣部老闆的家裡吃飯，男主身邊帶着冷（藍）光，而房間裡充滿着灰暗的暖光，小賣部老闆坐在暖光與黑暗的邊緣，黑暗象征着“無助、絕望、貧窮”，以及黃色暖光象征着“熱心，溫暖，正義”。

First，電影把道德的刀刃架在男主脖子上，卻把審視的目光放在其他角色生活中。電影有刻意想表達那種源發于男主内心的掙紮，卻也不失建立其他人物角色立面的叙事比重。聾啞女孩在影片中的出場并非絕對的，這點就非常有趣。可能扯遠了，研究音效美學的喜劇導演雅克塔蒂就非常注重叙事重心，他總是把主角藏起來，露出來，又藏起來，可見，對于現實主義的電影，主角（不隻一位）的在場并非必要，她适度地離場反而給電影增添了一絲“斷裂”的真實感。因為現實并非連續的，刻意最求戲劇性和中心人物的電影更加強調了人物的意識形态，而忽略了現實世界原本呈現出的姿态。

First，影片擅用環境構建心裡空間。簡言之，人物的背景是其内心的一種外化。我不喜歡用“隐喻”一詞來形容這一手法，它或許太過刻意，但就像前文所說，它隻有在隐喻作為一種補充時，效益最佳。在男主和聾啞女吵完架之後，衆人把男主拉開，導緻他摔到在地，世界橫過來了，他被推倒了，閃回鏡頭交代出，他聯想到了小時候被其他人欺負的情景，這裡他失語了，他發現他怎麼做都不對，應驗了其開頭所言“你不要學别人道德綁架”，可見他一路以來總是盡可能回避“道德綁架”，他把自己與道德的關系切斷來逃避，把自己關在那些欺負自己的人群之外。可在聾啞女這裡行不通，他再一次被推倒，他需要重新做一次抉擇，倒（颠覆、抛棄）意味着新的站起。于是下一個鏡頭接“他們來到了河邊”，是一座金碧輝煌的大橋，這裡象征着兩個個體之間建立起了信任和理解，彼此達成溝通。

First，誰都無法忘懷在電梯裡和好朋友的場面。構圖上，既有旁觀視角，将兩人分置畫面兩端以表對立，也有主觀視角，交代兩個人各自眼中的對方，而且更加直白地突出了對立感。空間上，男主在封閉的電梯裡，寓意着局限和自利的生存狀态，電梯溫暖的光意味着安全，可能是一條順暢的人生之路，好朋友則在停車場的綠光之中，意味着苦悶、危險、貧窮等内涵。欲要合上的電梯門，即将上行的電梯，正如其言“我要上三十六樓大大聲聲地說話”，象征着急功近利，而好朋友在昏暗的地下車庫則是老鼠的叽叽喳喳。

First，失語症是最為内核的叙事邏輯，而且激發了雙關效果。生理上無法言說的聾啞女，和社會身份無法自我表達的男主，構成多重意義上對失語症。被沉沒在社會階級中的個體，越成長，越感受到自身的渺小，内心越是積壓着他人的惡意，越是感到情緒無處可洩。失語症雖然直接來源于職場，但是我們看見騙子們的騙術讓民衆和警察（法庭或正義）之間形成了不可逾越的溝壑，報警也不是，不報也不是，一旦被騙就隻能越陷越深，失語并非本無語言，也并非無欲言語，而是逐漸喪失了語言和發聲的力量，語言失效多半是因為深受蟲害。

Last，個人意見，現實是破碎片段，盡管個人可以推理，但未必要面面俱到，電影隻是一扇窗戶，觀察世界的一束目光，現實題材更重要的是留白和印象美，它不是人盡皆能套用的經曆，甚至邏輯，卻是能讓我們知曉彼此存在狀态的一次發聲，苛責一部逆流而上的院線作品是不明智的，比起那無數“來者難拒”的主流作品，這一次的震耳欲聾真是震碎國慶檔。

寫失語症最優秀的導演莫過侯孝賢，其《悲情城市》《戀戀風塵》都關注人的情感與環境之間的不可互通性，順便推薦我能想到的台劇《我們與惡的距離》，不過《震耳欲聾》真的是把思想深度和現代氣息融合最好的一部院線電影，它的名字和上個年代我國著名現實主義導演忻钰坤的作品《暴裂無聲》片名不謀而合，都把劍鋒指向了社會最病痛的部位。個人還比較喜歡日劇《惠子，凝視》，聽障人士的内心不應該變成城市文明發展所無暇顧及的荒原。