采訪、撰文/法蘭西膠片
我一直以來都好奇一件事，大家在對于包貝爾的創作态度上，有多少是理性審視，又有多少是偏見？
趁着中國版《陽光姐妹淘》上映，我和他約了一個深度采訪。
翻拍《姐妹淘》是一件危險的事情，包貝爾自己不知道嗎？
他知道。
“我（做導演）太新了，拍《姐妹淘》這樣的電影，不是找死嗎？你怎麼拍都會被罵，拍得跟原版一模一樣你會被罵，大家說那你為啥要拍？但你不按照原版拍，也會被罵，大家說人家拍那麼好，你改得什麼玩意？”
可你說包貝爾對這件事沒有自己的對策與方法論嗎？
他也有。
“我的能力未必會拍過原版，但原版本身就是最好的模闆。我們當時定的想法就是如果能想到比原版好的點子，那我們就拍，如果想不到，我們就按照原版拍。我真的是把原版和其它國家的翻拍版都下到我的iPad裡，我現場每拍一場戲，我都去比對。”
問題這就來了吧，在包貝爾身上，導演這個職業到底是什麼？他怎麼學習并增長導演能力？還是說，包貝爾隻是因為行業環境和個人遭遇所限，被迫當上了導演？
“如果有100個人，或者有1000個人，甚至有一萬個人說你是XX，你還會幹這一行嗎？我覺得我還會。”
他對這份工作的熱愛與堅定，一點不摻假，但他頭頂上盤旋的争議與悖論也從未消散，“我覺得我自己的委屈更像是《狩獵》那種電影，我一輩子有很多委屈，我沒有辦法說，我說出來錯，我不說我也錯，那種戾氣，我沒辦法，我覺得像一萬個人拿刀在捅我。”
對于如此巨大的逼迫，我們會在他的創作中看到作者性的轉化嗎？
本篇采訪字數近9000，有點長，但對公正讨論包貝爾的創作觀，其實也很短。
讀完，你心中自有判斷。
...01.從拒絕到響應
第一導演：之前有朋友跟我說，《陽光姐妹淘》一直在圈裡找導演，結果包貝爾最積極，力争拍這片，有這個情形嗎？
包貝爾：首先“聽說”這件事80%都是假的，我覺得這是添油加醋了。這個項目不是我強烈要做的，而且一上來我就拒絕了。
因為《姐妹淘》的出品公司和《“大”人物》是一家公司，制片人是李洪大先生，他跟我說《姐妹淘》的導演還一直沒有找到，你有沒有推薦？我給推薦了幾個，他說你這幾個都問過，因為各種原因，都不行。我沒辦法說這幾個導演是誰，反正大家都是拒絕的。
第一導演：那是哪年啊？
包貝爾：兩年前，2019年3、4月份，剛過完年。
第一導演：那時候這個版權是剛剛拿到，還是說一直壓箱底呢？
包貝爾：他拿到很長時間了。所以當時我推薦的幾個導演都不行的時候，李洪大就問我願不願意導。
我說我肯定不行啊，《姐妹淘》這個題材太大了，而且人家原版在IMDB、豆瓣的電影排行榜上都是前列，它也是我最喜愛的電影之一，我隻能拒絕。
再說身邊所有人也都反對我接《姐妹淘》，因為你怎麼拍都會被罵，拍得跟原版一模一樣你會被罵，大家說那你為啥要拍？但你不按照原版拍，也會被罵，大家說人家拍那麼好，你改得什麼玩意？
哪頭都不占，哪頭都被罵，這是最慘的。
于是我就放棄了，但回到家裡我又在那想，我下一部電影應該拍什麼？如果過個五年十年，再回想起我當初拒拍《姐妹淘》，我會不會後悔呢？
其實我是真喜愛這部電影，你懂吧？就是太喜歡它了。
第一導演：還記得第一次看《姐妹淘》是什麼狀态嗎？
包貝爾：第一次我不記得了，但我肯定看了不隻一遍，包括姜炯哲導演的另外兩部《超速绯聞》《搖擺狂潮》，确實是很棒，太棒了。
這麼棒的一個東西，你不拍，會不會後悔？過了一段時間，我覺得，我會後悔。
那如果為了不後悔，我去拍了，我該怎麼拍？或者說我到底為啥要拍？我就想我為啥會為這部戲感動，然後就在家裡又打開電視看了一遍。
仍然掉眼淚，我覺得我看到第十遍還會哭，我全能共鳴。所以我在想，這個事可以變得很簡單，就是我把我對于這些共鳴的闡述放進去，是不是就成立了？
第一導演：産生這個想法距離你第一次拒絕過去了多長時間？
包貝爾：得有小半個月，然後剩下的半個月就一直在自省——我到底是一個什麼樣的導演？我處于一個什麼樣的位置？
我太新了，拍《姐妹淘》這樣的電影，不是找死嗎？但是我又發現一個“bug”，我的能力未必會拍過原版，但原版本身就是最好的模闆，你懂我意思嗎？而且不單單一個模闆，它是四份模闆，韓國的、日本的、越南的和柬埔寨的。
所以，我遊說我自己，催眠我自己，我有四個模闆照着拍，我再差，也不會那麼差吧!
我覺得我很聰明，那就這麼幹了！于是我再次找到李洪大，我說你找着導演沒有？他說沒找着。
我說我想通了，我可以拍，我要接！
...02.文本起伏錄
第一導演：那接着，李制片會不會覺得你這是怎麼回事，又想拍了？
包貝爾：我們是很好的朋友，我給他講了我的理由。他說你有信心嗎？我說大差不差。他說我相信你，我站在你這邊，你所有的要求我都答應。但其實，他沒有單單站在我這邊。
第一導演：啥意思？他又找别的導演了？
包貝爾：沒有沒有，我是沒有最終剪輯權的！
第一導演：合同就這麼寫的？
包貝爾：對。你翻拍可以，但原版整體的故事是不能改動的。
第一導演：那我知道為什麼其他導演不接了，你接手後做的第一件事是什麼？請阿美過來寫劇本嗎？
包貝爾：阿美是制作方請來的，說必須給包貝爾派一個很好的女性編劇老師，站在你的左膀右臂。其實主筆是宋成魏，從頭到尾都是他寫的，還有張鵬，張鵬就是我《胖子行動隊》的編劇。而阿美是編劇指導，就是我們每寫完一稿給阿美老師看。
第一導演：我之所以提阿美，是因為有一個成年主角小時候的自己相遇在電影院的情節，當時比較清楚地看到《“大”人物》和《地久天長》（阿美編劇）兩張海報，這算是彩蛋吧？
包貝爾：算，其實原本沒有挂《“大”人物》海報，我們挂了一個别的，但因為沒有那部電影的授權，所以就用特效換成了《“大”人物》。其實還挂了《哪吒》，光線的嘛，我是光線的藝人，還有《姐妹淘》的韓國版海報。
這裡每一張海報，都是我跟編劇讨論出來的，左邊的小張麗君那個年代的海報還有《小鞋子》《陽光燦爛的日子》《壞孩子的天空》《古惑仔》《唐伯虎點秋香》，都是我們喜歡的電影。
如果論彩蛋的話，我們把最想要表達的那部電影放在了電影院名字的上方，這家電影院叫“好時光電影院”，原本那個鏡頭是拉上去的，上面有一張巨幅海報，但因為片長和版權的關系，那張海報現在在鏡頭裡隻有一半。
第一導演：我還真沒留意，是哪部？
包貝爾：《美麗人生》。
...第一導演：說回劇本，在改編的過程中，你有意識到原版裡有很多階級和跨階層的特性嗎？
包貝爾：我說實話，沒有想過階級這個層面。韓國的階級分化很嚴重吧，有錢人才能住江南這個區，沒錢住别的地方。但是在中國，我不确定有沒有階級這件事，可能有，但我不知道。
第一導演：其實結局領遺囑就有這個問題，它有一個淺層邏輯，就是姐妹最後聚齊，似乎和遺囑有關系。
包貝爾：我明白你說的意思，我們當時有想到這個問題，而且這是我們特别大的一個苦惱，我有給姜導寫過信。
第一導演：你跟他還有這樣的溝通？
包貝爾：書信往來，我把劇中所有的問題都問了姜導，其中就有你說的這條問題。這些姐姐沒有人是為錢來的，她們來之前也不知道會領遺囑，可是，難道隻有錢才能解決這些人生活的問題嗎？
第一導演：姜導怎麼回答？
包貝爾：他說，其實當年在韓國上映的時候，很多人也問了這個問題。他的回答是，确實是有些人，她的事就是卡在錢上，他覺得這也是幫她們解決問題的一種方式，但這肯定不是全部。
第一導演：這次結局的處理方式也稍稍不同，成年李幽然沒有以演員的方式出現。
包貝爾：我們也想過用成年演員，讓她站在那的時候是頭發擋着半邊臉的，所有人都很驚訝地看着她，結果她撩開頭發，臉上并沒有傷痕，治好了。而且她跟别人不一樣，她手上還戴着她們小時候的那個手鍊。
那放棄這個想法的原因，主要還是演員的問題。
第一導演：找不着合适的演員？
包貝爾：不是，是你不管找誰，一開門，觀衆都會說，哇，楊幂，哇，倪妮，哇，包文婧……不管是誰，觀衆一定跳戲。
都這時候了，我讓你跳出來幹啥？
...03.演員的誕生
第一導演：那說到演員了，全片的演員系統是如何建立起來的？
包貝爾：首先決定兩件事，第一就是大的演員，肯定是希望找一些觀衆面熟的，你叫不出她名字都可以，但觀衆看到就覺得見過她，反而一下炸的那種，我們覺得不合适。
第一導演：所以是大演員定了再決定找小演員？
包貝爾：也不是，我們是大的小的同時談，先散出去的是小演員的資料，而大的都在摸時間，比如說适合這個年齡的，全中國有幾十個演員，熟臉的、知名的，有時間來的先劃出來，沒時間的全排掉。
第一導演：這得寫多大一黑闆？
包貝爾：這屋半面牆吧（指光線公司的會議室）。緊接着就是小的，小的在網上征集資料，副導演跟我說報了7000個，郵箱都炸了，我說合适了再面試，我要兩頭，一頭是符合角色，第二頭就是稀奇古怪，這人你看一眼就能記住。
第一導演：全定下來要花多長時間？
包貝爾：從2019年3月開始，到2020年4月份開機的時候，仍然在找演員。7000份小演員視頻資料減到700份，再減到300，300變100，100變50，50變20，最後我們畫了個圈，這20個女孩按住不動了，最終從這裡再産出7個，誰演誰都不知道。
不過第一對确定的，就是邱玉紅這個角色，也就是倪虹潔和夏夢這一組。
第一導演：因為這一組是七對女孩裡長得最接近的？
包貝爾：太像了！倪虹潔很想演這個戲，她來了之後，看到夏夢，太登對了！這倆直接就先按死。
...其實每一個小演員那塊都貼了一堆照片，到最終20個人的時候，她們每個人可以給自己寫上“最像哪個藝人”。夏夢這個女孩，她寫的是“我最像袁弘老師”，她寫了一男演員！
王玥婷也特逗，她一開始寫的不是殷桃，是張曼玉。
另外，雖然倪虹潔和夏夢這一對是第一個定的，但我們最先敲定的小演員是梁頌晴，也就是小林青，她是唯一一個大家全票通過的，所以我們其實是按照梁頌晴的樣子去找大演員。
第一導演：小演員怎麼訓練呢？
包貝爾：小演員基本在2019年的11月份就都定完了，本來是打算2020年春節前開機，但因為疫情就沒開成，在12月份的時候，我們已經把所有小朋友放在一起訓練了，給她們租了一個房子，就像訓練營似的，然後找了一個女制片，就是那種脾氣不太好的，像宿管老師似的，天天看着她們，吃住行都在一起。
第一導演：小演員本身也都是學表演的吧？
包貝爾：真不是，7個裡面有4個第一次演戲，完全第一次。
...第一導演：有沒有演員突然出現變數，改變了整個走勢？
包貝爾：太多太多了。比方說扮演成年楊梅的馬蘇，之前定的是另外一個演員，也都簽了合同的，還有一個星期就拍了，說來不了了，接了兩個電視劇，時間挪不開。
換人是最崩潰的，瘋了，你說小演員已經拍一個月了，我還得再找一個大人，還得跟小楊梅長得像，我就給馬蘇打了個電話，馬蘇救命啊！馬大仗義嘛，大家也都知道，她就來了。
其實人生有的時候，很多選擇不是你最初的選擇，但可能就是最好的選擇，我一直這麼告訴我自己。
第一導演：我覺得這次倪虹潔狀态挺好，啃煎餅那場戲挺碾壓的。
包貝爾：我不同意，我覺得沒有碾壓不碾壓。我先說那場戲，我們拍了兩天，第一天拍完我不滿意，我覺得狀态不對，就是一個人該以什麼樣的狀态去闡述自己悲凄的人生？和姐妹們這麼多年沒見面，是應該宣洩、掩飾、痛苦還是僞裝？用什麼樣的情緒才能讓觀衆感同身受？這個很難去界定，但很重要。當然倪虹潔演得是很好，但是我們仍然在第二天重新拍攝那場戲。
...第一導演：還是覺得情緒動機有瑕疵？
包貝爾：不單單是我，倪虹潔自己也覺得有問題。我們常說所謂“戲保人”，就是邱玉紅這個角色在這幾個姐妹當中是最容易被同情的，确實她過得太難了，所以觀衆會寄情于這個角色。但是我打心眼裡覺得每個姐姐都好。
第一導演：不是講客套話？
包貝爾：我真不是客套話！比如說張歆藝，二姐，真的是你給她A，她給你演到A+，更可怕的是你給她B，她仍然能給你演到A+，她演的很多細節隻有專業演員才能看到，楊梅從樓上下來的時候，跑到張歆藝跟前，她下意識用手擋住了包上的香奈兒标志，你懂我的意思了吧？她到楊梅家，剛坐到那，就掏出包裡的消毒紙巾去擦手，這些東西根本不是劇本裡寫的，我作為演員，我當然知道她在幹什麼，所以我覺得她太牛了，真是diao。
再說蔣小涵，我就要求她吃，她說導演我已經胖了20斤了，我說不行，你還得吃，最後增肥40斤。
而且我讓她在每個鏡頭都吃，因為整個戲裡，你隻有一場戲是不吃的，就是邱玉紅剛從監獄裡放出來，用身上所有的錢買了三個煎餅，張麗君跟邱玉紅都在吃，但朱珠一口都不要吃，你就看着邱玉紅。蔣小涵立刻就明白我要幹嘛了。
第一導演：我好奇，你是不是也希望用這部電影來證明自己對女性的看法？
包貝爾：我的目的不是去探讨女性，我沒有這個權力，也沒有這個能力，我的目的是呈現愛，呈現美好，呈現溫暖，然後去慰藉觀衆的心靈，也去慰藉我自己。
...04.終極導演意義
第一導演：如果不是版權方限制，有沒有想過大刀闊斧地改編一次，去颠覆原版呢？
包貝爾：有想過，但我們當時定的想法就是如果能想到比原版好的點子，那我們就拍，如果想不到，我們就按照原版拍。
我真的是把原版和其它國家的翻拍版都下到我的iPad裡，我現場每拍一場戲，我都去比對，我去對他這個時候為什麼就用這個鏡頭？為什麼推特寫？
第一導演：那肯定有人說，雖然版權合法，但操作上還是臨摹。
包貝爾：你改他肯定會罵你，你不改他也會罵你，罵你是肯定的，而且還不是小罵，對于資深影迷肯定是大罵，破口大罵！
第一導演：已經做好了這個心理準備？
包貝爾：我公司的同事和老闆很早就提醒過我，但我仍然選擇幹這件事，是我覺得我在這期間能增長很多能力和想法。因為本身我就不是學導演的，我必須要知道他們怎麼就成為這麼優秀的導演。
前兩天我還拍了一個短片，根本就沒拍内容，一直在拍無痕轉場，我覺得翻拍《姐妹淘》對我來說是一個莫大的學習機會，我能做的是減少犯錯誤的空間，我就及格了。
第一導演：從韓版轉化到大陸版，有什麼分寸感上特别難拿捏，難邁過去的坎兒嗎？
包貝爾：太多了，最基本的就是校園暴力。原版李幽然在窗台上叼根煙，所有人覺得，哇，太帥了，我們怎麼辦？我們叼根棒棒糖，也算是反映她外表那麼社會，但内心還是純潔的。
你看日本版，那個反派女孩都直接吸毒了，我們這裡根本不可能的，高中生怎麼可能會犯這樣的錯誤？不可能！
那你知道我們第一稿怎麼寫大亂鬥麼？是運動會！在區運動會上，幾個學校聯合舉辦，先是男孩賽跑的時候接棒接錯，男孩打起來了，打起來之後，兩個校長就開始打起來，其中一個校長薅掉了另一個校長的假發，薅掉了假發之後，這幫女孩看到對面是前陣子欺負張麗君的那群女孩，她們也就拼起來了，所以變成學校大混戰。
但我覺得還是缺少曆史感，有點飛。
第一導演：對了，剛才聊的電影院門口相遇戲，也是你改的吧？
包貝爾：最初宋成魏寫的是橋，他寫了一個幾千年的古橋，兩個人在這見面，它仍然是一座現在仍在用的橋，但是又很古老。
但後來突然有一天我說我不要橋，我要電影院，我要那個年代的，但到了今天我們依然在看的電影。
第一導演：你同時也是在緻敬電影院嗎？
包貝爾：不是，我覺得電影也是橋梁，雖然沒有幾千年的曆史，但我相信過幾千年也會有人在看電影，它會留下去。
而且我覺得，我們現在看電影的方式不一樣了，屏幕越來越小，越來越往手機上發展，不像我們倆現在坐在這探讨電影，很多人都是在網上直接交流，也不像我們小時候，看完一部電影我們回去還會模仿，還會演。
就像我拍的那些從電影院裡走出來的觀衆，我從中間把他們分開，左邊出來的那些人都是摟在一起的，都是熱鬧的，右面那些人都是一個一個的人，他們自己在刷着手機，可能在發着豆瓣，罵着電影。
第一導演：你對電影院有依賴或崇敬感嗎？
包貝爾：我不是有依賴或崇敬感，我是覺得電影院一定是個歡樂的場景，但也隻是一個場景，可能是朋友聚會或者談戀愛才去的地方。
随着家裡電視越來越大，還有投影，家裡也可以安5.1、7.1，可能有一些類型片，或者是小型的愛情片，我可以移植到家裡去看，像獨樂樂不如衆樂樂的喜劇片，像驚悚片，我覺得帶氣氛的這種，還應該去電影院去看。《姐妹淘》就适合去電影院看。
第一導演：你能接受《姐妹淘》被短視頻搞成那種“3分鐘說電影”嗎？
包貝爾：“3分鐘說電影”那都是宣傳，和電影院是兩回事。但你要說那3分鐘就是電影，這不行，我接受不了，咱倆剛才探讨那麼多細節，花了那麼多時間幹完的事，結果，你3分鐘結束了，我的目的不是這樣的。
第一導演：那這次拍完這部戲，你有什麼私人情緒，可以從中釋懷嗎？
包貝爾：沒有，我從來沒想過你這個問題，我沒想過要釋放什麼，我也沒有什麼好釋放的。
第一導演：但你到現在仍然受到很複雜的評論壓力，我很難置換到你的處境上去想這件事。
包貝爾：特别簡單，你把豆瓣打開，看看評論，你連着看一遍，你就都知道了。
第一導演：但我不就更苦惱了嗎？怎麼去稀釋掉這些東西？
包貝爾：稀釋不掉的。那然後呢，你還要創作嗎？如果你現在在做着你熱愛的電影行業，如果有100個人，或者有1000個人，甚至有1萬個人說你是XX，你還會幹這一行嗎?
我覺得我還會，我還有我自己的理想。全世界有一萬個人說你跟這女的不合适，但你愛她，然後你就放棄她嗎？這跟這一萬個人有什麼關系？
第一導演：你會把導演這個職業看到多遠？
包貝爾：我會看很遠，我的想法是我喜歡演戲，想做個演員，但做演員很被動，永遠要等着被選擇，我每天早上一睜眼我都會想，今天張藝謀馮小剛會不會給我打電話，請我演個戲啊。我有甯浩導演的微信，可甯浩導演好像這輩子從來沒想找我演戲，他有一天會找我演嗎？他可能不會，是我能力不夠嗎？是我口碑不夠好嗎？我不知道，那我怎麼辦？
那如果我自己能學會做導演，我是不是就可以拍我自己想拍的戲，演我自己想演的角色呢？那我到了40、50、60歲，老了，是不是我隻能演爸爸了？如果沒有爸爸的角色，怎麼辦？我是不是可以像伊斯特伍德那樣，到了88歲還可以拍《騾子》？
如果我做到了，20年之後，你還坐在我旁邊說，老包，你那有幾個戲演得挺好的，或者說你有幾個戲導得挺好的，那我覺得我人生也很有價值，起碼在我有限的生命内，給你帶來了快樂，對嗎？
第一導演：你的表達一直特别普世，當然這不是問題，但你有沒有很私人的想法，極端的情緒，想放到電影裡去表達的？
包貝爾：我不知道，是不是我類型拍多了，就變得很商業？
第一導演：我記得起初你要演《東北虎》？
包貝爾：演那裡面的傻子，但後來那個導演沒找我。
第一導演：或者說，當年你還演過郝傑的《我的春夢》。
包貝爾：（後來改名叫）《我的青春期》，那部電影很好看，但删節了太多，原版3個小時。
第一導演：對，我覺得那是一個特别好的節點，當時以為你要往那個方向上走，換賽道。
包貝爾：那部戲演完我就接了《港囧》，罵得跟X一樣。沒有，我覺得我的表演沒有改變賽道。我都很認真地對待我的角色，隻不過我的能力能塑造成什麼樣，或者觀衆喜歡不喜歡而已，再或者說，是觀衆喜不喜歡那個角色而已。
就像你說的，你覺得倪虹潔老師很棒，我覺得所有演員都很棒，但是從這個戲的角度來說，倪虹潔這個角色最受大家心疼。那不好意思，《港囧》你再看一遍，我覺得我那個角色就得被人讨厭，但我不覺得是我表演上出了問題。
《港囧》 包貝爾飾演蔡拉拉
我覺得我在朝着特别好的演員的道路上走，但我仍然還沒有做到很好。所以我覺得有空間就行，我一點點往上走。
第一導演：那像《姐妹淘》這種方式的翻拍你還會繼續操作嗎？
包貝爾：不排斥，我還想拍《楚門的世界》，《教父》經典，還有很多人想拍呢，姜文拍過了（《一步之遙》開場），陳思誠的廣告也是模仿《教父》，我也在鍛煉自己，我覺得這是我第二部電影，我不是昆汀，不是姜文老師，也不是陳思誠，也不是張藝謀陳凱歌馮小剛，我不是這些優秀導演，我得一點點鍛煉。
前天我和我閨蜜楊子姗、吳中天還在讨論，他們倆跑到公司去找我，就是我應該做一個導演，就一輩子隻拍五部電影、十部電影，還是我應該拍多少部電影？
我覺得我不排斥任何題材，也不排斥翻拍還是原創，隻要是優秀的故事，我覺得它都應該有被拍出來的權力。
那《姐妹淘》這個戲，你說看過韓國原版的人多，還是沒看過的人多？
第一導演：不不不，你這是另外一個邏輯，我的意思是，包貝爾可以再私人一點，适當離開這種舒适，做點獨特的表達。
包貝爾：我知道你的意思，但是我可能很悲觀地告訴你……
第一導演：不做？
包貝爾：不是不做，而是《姐妹淘》就有我的生命體驗，我就這麼一人，我真的就是這麼一人，我是特無趣的人，我沒有郝傑的才華，我有的時候也挺委屈，但可能我覺得我自己的委屈更像是《狩獵》那種電影，我一輩子有很多委屈，我沒有辦法說，我說出來錯，我不說我也錯，那種戾氣，我沒辦法，我覺得像一萬個人拿刀在捅我。
我覺得《姐妹淘》裡面也有我很多情感表達啊，可能你看起來它普世，因為我這個人就比較普世。
我連觀察生活也是很普世的，上電影學院的時候，有同學演《荒島餘生》，他們觀察那些東西是我不知道的，我觀察到的那就是個撿破爛的。
可能我跟郝傑拍過一次，讓你覺得我内心有野的地方，不，我沒有，我就還是一個普通人，我不是天才。
但我覺得我野的地方就是，我會被打倒無數次，但我仍然有站起來的勇氣，這點我是野的。
我是一個負責任的人，我願意為我自己的人生，為我家庭，為我朋友負責任。所以我覺得可能我不管經曆多少風吹日曬，我不會倒下，我得罩着我身邊這幫人。
第一導演：好，可以的，謝謝。
包貝爾：謝什麼，讨論電影是多開心的事啊！
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