或許題材真的沒有高低之分。
劇情設定縱使幾成套路，卻隻有在粗制濫造之作中才顯得矯揉，真正上乘的愛情片永遠能夠用最真誠的制作打動人心。
縱使時隔近二十載，影片仍有很多設計讓人贊不絕口：躍動的舞曲、昏黃燈光閃爍之際浮現的面龐，靈動驚豔；用流淚的笑顔掩蓋的不辭而别、大雨滂沱中在外套下緊緊依偎的身影，感人至深；醫院探望的尴尬處境、陰差陽錯被被幕布後的耳光帶動起的掌聲，直教莞爾……
愛情，作為主題而言仿佛已經過于簡單，但這部電影讓我明白，實際上可能是表達者的膚淺掩蓋了愛情的偉大。平庸浮躁之輩筆下的愛情，爛俗、狗血甚至虛僞到讓人難以代入；而心懷赤誠與深刻者能描繪出人類所能向往的愛情最美好的樣子。這可以是《霍亂時期的愛情》中畢生的守候，可以是《罪與罰》中降臨在放逐之地的救贖，當然，也可以是《假如愛有天意》中那份，在社會曆史變遷的軌迹中跌宕、最終又借助代際傳承得以彌補成全的戀曲。
題材，也從來不是限制影像技法的桎梏。對焦和景深變化給出的強調與暗示、兩段曆史兩代人神韻統一的蒙太奇組織、為渲染戰争氛圍而劇烈搖晃的鏡頭……讓人無法否認這部電影的考究和精良。
演員的挑選也滴水不漏。孫藝珍的五官其實有一種成熟的美，而當時的她又還處在相對清純靈動的年紀，于是可以通過發型在内的妝容設計，完美實現兩個時代三個年齡段的人物诠釋，落淚啜泣時的感染力也的确名不虛傳；那時的曹承佑，還沒有變成“面癱”，幹練的寸頭、青澀的面龐，一露出憨厚純樸的笑容，或是故作嚴肅的姿态，竟創造出最為可愛的畫面；那時的趙寅成，活脫脫的文藝青年，風度翩翩、氣宇非凡。除主演之外，腦回路略顯清奇但重情重義、虛懷若谷的泰秀也看不出表演痕迹；就連面露兇光抽出七匹狼的父親，也讓人拍手叫好，幡然醒悟這一當代“流行典故”的來源。
不過，就事論事來說，作為一部愛情片而言，過多的反轉還是讓作為觀影者的我略感疲勞，好在主演靈動的表演幫助建立起了對人物喜怒哀樂的深切關懷和共情，可以說無傷大雅。
至此，我想愛情片其實就是這樣一種題材，成功的秘訣就在于能否打動觀衆、能在多大程度上打動觀衆。想要達到這一指标，說易也易，說難也難。而《假如愛有天意》做到了，并且很大程度上做到了極緻，因此，它值得五星。
