粗野派TheBrutalist(2024) 粗野主义/野兽派
粗野派TheBrutalist(2024)的剧情介绍
粗野派TheBrutalist(2024)的影评
阿德里安凭借《粗野派》再封影帝,实至名归。但是,《粗野派》应该不是简单的讲了个“土木工程”的事儿,《粗野派》野心不小,估计奥斯卡“应该有的”全有了。故事开始,就警告了哪些“沦为奴隶却错误认为他们还自由的人”,这句话,貌似在为阿德里安 ...
当粗野主义沦为“资本伤痕美学”——《粗野派》对建筑史的精神阉割一、被篡改的混凝土史诗:从“乌托邦砖石”到“创伤水泥”粗野主义(Brutalism)本是一场关于平等的革命。20世纪50年代的欧洲,建筑师们用裸露的混凝土浇筑战后废墟上的 ...
一句话影评:布劳耶(电影原型,建筑家)人是好人、片是好片、但狂野派建筑真的垃圾。1,最大的印象是布罗迪一直在抽烟,我甚至闲的难受,去数他抽了几根,全片一共19根左右。2,“狂野派”是一种建筑风格,其实就是类似现在的筒子楼、大方块的高 ...
粗野的不止是肮脏的企业家,不止是男主的处世之道,不止是????????的立国之路,是整个历史发展,是这个世界的运作规则。来到个人感受环节:太可惜了。ai的争议让我没法给这部电影满分(个人坚持认为使用ai来改口音是作弊行为,因为片中的 ...
虽然我极其厌恶Lee这类角色的塑造与呈现,也无法接受此人作为叙事核心之一,但我仍然欣赏这部电影。在镜头和音乐的精妙调度下,三个小时的时长并不显得过于漫长,即便剧情推进本身既零散又克制。另外,阿德里安的表演如同预制混凝土——参数完美达 ...
Brady Corbet : «On a fait de notre mieux pour créer des expériences qui semblaient impossibles à vivre pour les spec ...
这是一部完全被中文翻译毁了的电影。粗野派还以为是什么音乐片,但其实英文名brutalist,借用了“野兽派”这一艺术史流派的名字,讲一个brutal的故事。讲美国对战争难民接收、利用和剥削,讲美国土地私有化下大财团的特权。而这种特权 ...
微信公众号 | 添糖陌影(欢迎关注 ~ ~ )前几日科贝特在电台节目中透露自己“濒临破产”,引发了不少人对于作者导演处境的关注,而《粗野派》以不到1000万美元的成本博得近4000万美元的票房,同时收获如此口碑和赞誉,想来也应当会为 ...
总结的话,形式大于内容。据说成本很低,确实低到能看出来。很多叙事靠角色的嘴巴,那你为啥要拍电影?故事的主角——"presence of the past",靠一堆零散镜头拼凑出来。我只是观众,不在乎导演自己拿不拿 ...
制作层面:1、VistaVision 70mm胶片重出江湖。今村昌平使用其拍摄过《人类学入门》,据说是当时最后一部用这种胶片的片子。2、本片设置了中场休息,也都是滚胶片计时的。(真有点浪费资源)3、片长近三个半小时。4、本片主角原型 ...
三星半。这片的工艺真没得挑,但总体上还是野心大过实力了,没觉得哪里先锋大胆,反而太拘谨,甚至有点束手束脚,肩负的包袱太重了。在这样一个庞大的制作体量之下,更需要明晰的是哪些人生篇章应该得到充分的展开,哪些关键线索又该被重点截取,是什么造就了主人公与建筑艺术之间的忠实情感。干着当今最为奢侈之事,就像一场豪赌,可结果只能说是中规中矩地完成了一部自带标签属性的“巨作”而已。看到最后一幕也算明白了,原来还给威尼斯建筑展部分做了极好的推广。科贝特是不是很想成为这个时代的西米诺啊,奈何美国影史上就只有一个西米诺。
#venezia81主竞赛 oberflächlich, kitschig, überhaupt nicht „intellectually stimulating“. 215’,每分每秒都能感受到导演的野心,却没看到史诗性。开始还可,经典,decent,需要加码时顶不上去,沉迷于视觉奇观,只能一段段看,连起来内容、场面和思想撑不起配乐、摄影和production design,尤其第二部分,很多地方处理得不动脑筋不努力,比不上同在匈牙利用胶片拍摄的也是讲述艺术家故事的Maria,更比不上同样又长又缓慢的《巴里•林登》《天堂之门》《血色将至》。(Alwyn再胖下去就越来越像Jesse Plemons了
观感极其丰富,丝毫不在意风格的统一与叙事的连贯,每一幕都以全新的格式展开,观看的方式也随之重启,稍不留意就会被甩下车来。时而滑稽时而悲怆,时而重表演调度,时而重构图景深,时而依靠高密度的对话激起观念的交锋,时而透过面孔实现能量的积蓄与宣泄,意识流的蒙太奇与压倒影像的强势配乐同样玩到飞起。主题庞杂又彼此勾连,犹太人漂泊与寄生的痛,美国梦的蛊惑力与黑暗面,婚姻的裂痕与韧性。明明段落界限如此清晰,却始终未见可被提炼总结的剧作结构,正切合了主角(导演)的职业特性,永远待修补的建筑,永远未竣工的城市。很久没看到过野心如此大的电影,一度想看导演出丑,但最终还是臣服了。
严格里说是三星半,为Adrian和Felicity松一把可以是四星,为建筑本身的优秀松一把可以是五星。
导演想什么都抓一把,结果每个都从人指缝里漏一点:二战后的犹太移民、宗教、美国梦、种族、婚姻家庭、战后艺术的去留…这就是本片的模样,大杂烩吃点菜。影片风格独特是视觉享受,配乐加分,用包豪斯工业设计输出现代建筑美学一把甩人脸上,虽就个人来说其实很吃这一套
#Venezia81 史诗般的叙事。第一部分借用奈保尔的书名「抵达之谜」,暗示作为他者试图融入美国的时期;第二部分妻子到来后,美国梦brutal的一面显现。建筑/未完成的建筑不啻拉斯洛一生的隐喻。布罗迪应该拿影帝了。相比故事与摄影本身,声音设计更新颖先锋。(ps. 如果你搜索Laszlo Toth的名字,你会发现……)
我就像前两天要求Kidman去系统学习sm理论的人一样:1.brutalist不是野兽派是粗野主义 2.导演究竟糅合了几个人的生平?why them?能不能论述一下一个Bauhaus是怎么变成了Brutalist的?不能是自己想出来的吧3.what about light? 美国是不是拍啥都得搞成saga,呼啸一生“我是非典型”…后期混乱到我怀疑Brody参与了编剧…
#Venezia 81 #70mm
4+
漫长的、优雅的,无意规矩完成一部人物的传记,而是在一场场平缓而波澜不惊的对话和急促而摄人心魄的情绪捕捉中简洁有力,在破碎的叙事和视觉奇观中不可预测(尾声前居然跳戏到《建筑元》)。形散而意不散,仅靠一座建筑的工程,同一位大亨的交锋,和同一个爱人的纠葛,野心勃勃地勾画二战后犹太民族史的美国分支的轮廓,轮廓内涂画美利坚的华丽外观与堕落内里,轮廓外则又不断质询,欧洲于美国何如?
阿德里安,掌管破碎感的神