近来在听北大教授戴锦华老师的课程《52倍人生》，很是喜欢，里面有一期讲到戈达尔的出名作《筋疲力尽》，由于我在去年或是前年观看这电影时，可以用一脸懵来形容，故今日，借戴教授的观点重新谈谈本片，主要目的是巩固一下我对该片的理解。
戴锦华说本片是电影史上的断代之作，是杰作中的杰作，其评价之高令我诧异。论其缘故，电影史上有种说法，电影大师格里菲斯在他的年代，已经把所有的电影技法，电影语言几乎全部发掘出来，至今，我们使用的大部分电影语言，电影技法都是基于格里菲斯的电影理论。而《筋疲力尽》的出现，才又一次真正出现了关于电影的发明创造。电影史由此可以分为戈达尔前与戈达尔后两个时期，所以说戈达尔是一个断代式的电影大师。
戴锦华分享了一段新浪潮时期的一段趣事，当时，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》上映，受到市场的冷落，而巴赞主编的《电影手册》下的众多影评人都给了这部电影极高的评价，其中也包括新浪潮三枪手，戈达尔，特吕弗，夏布罗尔。罗西里尼很巧看到了他们的影评，于是寂寞求安慰的他来到巴黎与他们会面，他们组织了一个电影工作坊，每个人都写了自己对电影的构思，大纲。这也是这些人从影评人转型至导演一个很重要的契机。
聊聊新浪潮的历史背景，这在我上一篇讲《狂人皮埃罗》的影评中提过。当时是二战刚结束，战后年轻一代与他们的父辈产生深深的代沟，他们产生自己的文化，英国叫嬉皮士，美国叫垮掉的一代，而法国叫新浪潮。身处新浪潮的年轻人有一个特征，就是“无因的反抗”，他们没有述求，没有旗帜，他们反抗的方式就是拒绝，拒绝一切。
《筋疲力尽》中，米歇尔抢车，杀警察，犯罪，而影片从头到尾没有交代理由，动机，这些是一个跳切形成的一个纯粹的动作，仅此而已，没有任何原因，这种无因的反抗标志着资本主义既有秩序的全面崩塌。
至于跳切，片中多次应用，在这之前，跳切是银幕里的时空发生断层，被视为一种“剪辑上的技术错误”，而戈达尔就像米歇尔一般，仿佛是一个电影史天不怕地不怕的土匪，他破坏既定的电影规则，破坏电影语言语法，破坏电影中时空的连续性幻觉，破坏了观众凭借视觉习惯判断电影段落含义的观影习惯。戈达尔开始对既有的电影传统，电影风格，电影语言发起了全面的挑衅。
戴锦华教授说：片中的米歇尔和帕特丽夏两人是战后一代的写照，他们谈不上痛苦，谈不上幻灭，谈不上绝望，但却不再珍爱一切，不再持有一切，这是专属于那一代人的独特精神状态。
新浪潮的理论基础包括萨特的存在主义，电影中帕特丽夏问米歇尔：你愿意选择虚无还是悲伤。米歇尔回答：我选择虚无，选择悲伤意味着妥协，那太蠢了。存在主义“存在先于本质”全面兴起，极大影响了这一批年轻人，也无情的揭示了这个世界的荒诞与无意义，人们开始认为：上帝与神都不存在，唯一能影响你的只有你自己，艺术家应该积极的干预生活，存在主义的第一原则是：人不过是他自己的创造。干预的表现就是，举起双手，说“不”。
此外，这部电影还涉及了许多关于媒介的讨论，关于报纸、电影、电影海报、好莱坞、，电话机。我们不要忘记了，60年代同时也是一个媒介引爆革命的年代，敏感的电影人谁都不会忽视这一点，前阵子张艺谋的《一秒钟》上映，自称“送给电影的情书”，我先不对该评价做出评价，反而是这个好听的称号”电影的情书”，我一下子就想起《筋疲力尽》，我想情书不应该有太多复杂的东西在，纯粹就好，讲少一点也没关系。
