《沉默的羔羊》作为一部经典的心理惊悚片，通过独特的电影语言，成功地营造了一种压抑而紧张的氛围，使得观众在视听上得到了深度的体验。本文将从电影语言的角度，探讨其表达内容以及视听语言上的特点。此外再分析一下剧情和角色的定位。
在视听语言方面，《沉默的羔羊》通过精心设计的镜头语言、音效和色彩等元素，为观众营造了一种紧张而压抑的氛围。
影片中的镜头运用非常考究，如采用特写镜头捕捉角色微妙的面部表情，通过长镜头展示封闭空间内的紧张对峙，以及运用晃镜头和跟镜头来增强画面的动感和紧张感。比如，在克拉丽丝与汉尼拔的对峙场景中，特写镜头捕捉到了克拉丽丝眼中的坚定与困惑，以及汉尼拔嘴角那抹诡异的微笑，使得观众能够深入感受到两人之间的紧张关系和复杂情感。并且，在构图中，明明处于促狭间的汉尼拔却明显展示出比监狱外负责审讯的克拉丽丝更加强势的气场，我想这还有两方面因素：一，打光，作为主要人物登场的汉尼拔，在现实逻辑和戏剧逻辑上，监狱的大灯都打在其身上，而昏暗的走廊则不时将克拉丽丝置于弱势地位；第二，独出心裁的道具设计和布景，即使地位上是警察与受审罪犯，但是汉尼拔身上的重重拘束装置和为了使其开口而需要脱下部分拘束的情节增强了压迫感，使人不由得担心起相对弱势的克拉丽丝的安全。
音效在《沉默的羔羊》中也发挥了至关重要的作用。低沉的配乐贯穿全片，为影片营造了一种压抑而沉重的氛围。而突发的音效，如尖锐的尖叫声、突然的枪声等，则使得观众在心理上产生强烈的震撼和共鸣。这些音效不仅增强了影片的恐怖感，也使得观众更加深入地投入到故事中。以及尤其是牙齿撕裂血肉的声音，在看本片前简直无法想象，估计大多数观众都已经对子弹贯穿，钝器击打，锐器切割血肉的声音有所习惯了（毕竟大多数商业片都少不了这个），恐怕唯独没有听过却偏偏觉得逼真的充斥本片的牙齿啃食人肉的声音，这真可谓好好拓宽了我们观众的体验。
色彩运用方面，影片同样展现出了高超的艺术水平。暗色调和冷色调的运用，使得整个画面呈现出一种阴郁而沉重的氛围。这种色彩设计不仅符合影片的恐怖题材，也进一步加深了观众对于角色命运的担忧和关注。同时，在一些关键场景中，导演还巧妙地运用了对比色来强调角色的情感变化和内心冲突。比如，在克拉丽丝发现关键线索的场景中，她身处一个昏暗的房间中，而手中的线索却散发出微弱的光芒，这种明暗对比不仅凸显了线索的重要性，也暗示了克拉丽丝内心的希望和决心及其所面对的庞然困境。
虽然本片智斗层出不穷，逻辑缜密，但在主要角色的定位上，我觉得还是相当单纯且二元的，首先是分成清醒的人和疯狂的人，这无疑按照主角二人组和剥皮罪犯分而对立；其次则是克拉丽丝和汉尼拔两人在清醒中又分别作为朴素的善良正义，理智克制，对普世价值的追求对上放任自己的欲望奔腾，“口”（额，各方面的）无遮拦，一心追求权力与自由。二人的剧情中的表现和结局也是如此，克拉丽丝最终坚守了理智与原则，没有被带偏，凭借自身过硬的素质在剥皮者进一步加害前将其阻止并救出罪犯；而汉尼拔则展现了自己疯狂的智慧，通过正常人完全不敢想也不可能想象的残忍脑回路制定的计划成功脱逃，逍遥法外。
有意思的是，在剧外，“人类都是喜欢黑暗的”这局调侃果然没错，疯狂到无视世俗规则的汉尼拔收到了广泛喜欢与追捧，相比起克拉丽丝少得可怜的番外，这本片过后，汉尼拔各种衍生作品及商业成绩好得出奇，“汉尼拔”这个名字也逐渐成为了一个文化符号。事实证明，可能人们早就看腻了循规蹈矩的好好先生，本质上还是偏向这样强大有魅力，解放天性，无视规则束缚的仿佛另一个世界的异类吧（当然整部片子里，导演的用力着墨塑造的功劳也少不了就是了）。
