2022年看的第一部NTLive，2021年新版的《罗密欧与朱丽叶》。
先夸。
每个演员都在线，画面美得不可方物。弱化了中世纪的背景和家庭恩怨的阐述，大刀阔斧地精简了剧情，只保留精华部分，戏剧冲突非常足。音乐剧版的罗朱太深入人心了，所以这一版纯话剧真的有令人耳目一新，莎翁的原台词在演员气口的处理下完全不做作不跳戏，甚至在编剧删繁就简的操作下简直是金句打架，恨不得暂停做笔记摘抄。服化道也是质朴至极，甚至感觉就是演员的常服，更像是对新时代的解构与阐释。
但我不得不承认，在观剧过程中，我一直处于一种抽离的状态。这不是一部典型的NTLive，它更像是一部罗朱的电影。这个版本的镜头设计太主观了，这是电影上的技巧，蒙太奇的使用，割裂了戏剧one take的魅力。
虽然布景仍然在舞台上，演员的表演也是舞台化的，但是这一版基本没有使用全景及固定机位，镜头感极重。之前优秀的几部NTLive也有镜头设计，但基本上是去导演化的，模拟剧场观众的视角，客观地展现舞台本身。我们不太能感受得到镜头的存在，就像是坐在剧场观剧。
而这一次相机与摄像师直接在舞台上，推拉摇移跟升降甩，以及大量的特写。后期剪辑上，也使用了大量蒙太奇手法。
我清楚地意识到，我的情感波动，来自于电影的视听语言，而非戏剧的魅力。这与我去看NTLive的初目的是相悖的。观众坐在戏剧舞台的第四面墙之外，常规的观剧情景里，视角是受限的，同时这受限的视角也构成了戏剧的一大魅力。这是我仅能在戏剧舞台上有的体验。
我也爱电影，但是当我决定去看一部戏剧时，我希望看到舞台上、通过想象力搭建的虚拟的空间关系，而在这一版的罗朱里，到结束了我都看不清楚舞台的全貌及构造。戏剧剧本中我最关注的分幕，因为蒙太奇的加入，而变得模糊且无意义。舞台的灯光被电影打光取代，人物的长对白，本身能由文本和演员表演带出来的强情绪，在闪回剪辑中被完全冲淡。
这是我不喜欢这一版的原因。也仅仅是个人原因。
