20世纪六十年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。
好莱坞电影的命运也随着经济、政治、文化以及科技等多种因素的影响而发生了变化。
“反垄断法”出台
针对“八大电影公司”的市场垄断，大制片厂制度逐渐解体，类型电影趋于衰落。
电视的兴起
电视行业的快速崛起，对美国电影产生了巨大的竞争力。
动荡与危机
社会的现实让美国民族的价值观念、道德规范都发生了变化，好莱坞电影亟待革命与演变。
美国当代电影一一“新好莱坞”电影
20世纪60年代以后全球经济一体化的趋势日趋明显，美国电影也开始向全世界各地大批量输出，商业电影的发展的规模是空前的：国际化的视野，兼顾各国的风土人情，多元化的影视题材，这时的美国电影是名副其实的快餐文化。
1.新好莱坞电影产生的背景
所谓的新好莱坞是指从20世纪60年代末、70年代初到至今。新好莱坞电影的出现有以下的原因：
(1)20世纪60年代美国社会的动荡与政治危机，电影旧体制与旧观念的危机，成为这一时期电影革命与演变的主要背景。（比如：政治谋杀、种族纷争、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等社会问题日益严重）。
(2)其次是好莱坞电影自身发展的原因。
20世纪70年代，好莱坞开始对类型电影从形式到主题进行“反思”。年青的电影艺术家所受到的教育也更加系统，文化视野更加开阔。他们是欧洲电影虔诚的爱好者甚至是崇拜者，学习欧洲电影，开始接受“作者电影”的概念，开始用电影讲述自己的故事，用自己的方法讲述个人的、新的、非主流的故事(独立电影)。
变化。才析等现代主又哲学思潮以及西方社会形态的
精神分析学电影美学主要是建立在弗洛伊德和拉康的理论之上的。弗洛伊德精神分析学的几个概念：无意识理论、本能理论、性欲理论、三重人格理论(本我、自我和超我)、梦的理论。
拉康的“镜像阶段理论” 一“银幕一一梦”—一“银幕一一镜”的观点。
2.新好莱坞电影的特点
新好莱坞电影的制片方式仍然是延续了旧好莱坞的传统分工模式：即便是叙事方式，也不能说有革命性的变革，而应该看作是对旧好莱坞叙事观念和叙事方法的发展，及在欧洲电影基础上的创新。
这种发展和创新表现为：
(1)美学观念上，开始突破好莱坞经典的以线性因果关系为核心的戏剧化、封闭的、假定性的叙事模式，强调真实性、纪实性。
(2)大胆自由地处理时间和空间，在摄影机运动、声音以及剪辑技巧等方面都有新的变化。
(3)受到法国新浪潮“作者电影”论的影响，突出导演的个人风格。
(4)新好莱坞电影是适应后现代主义文化的电影现象。
新好莱坞是一个整体。事实上，美国电影由经典好莱坞向新好莱坞的转型也是整体转型。在制片体制、管理模式、发行方式转变的同时，创作层面新的主创群落的生成与艺术革新也在同时展开。这就是被电影史称之为“电影小子”的新好莱坞导演群和由他们策动的新好莱坞电影运动。
从当代世界电影的发展演变来看，20世纪50年代末60年代初源起于欧洲(法国)的“新浪潮”电影运动，对新好莱坞电影运动无疑有着直接的影响，而经典好莱坞的瓦解，“电影工业的大萧条”和老一辈导演创作力度的“衰退”，又为新生力量的成长提供了十分开阔的空间。
