感谢豆瓣标记，乌尔善在我的评价列表里，一直是一星起步，两星封顶。
永远不要相信大疫之后，更加无孔不入的营销话语：上海国际电影节每一部华语电影都是年度佳片，乌尔善（再次）为中国式古装大片指明了新方向，连陈思诚之流都可以凿凿再三，他最熟悉大陆男性观众的卵蛋……这套话术，来来去去，无非小学生都会的加减乘除，票房数字，见者有份。再不然就是你看，人家愿意给封神投金灿灿的几十亿，但诸君可想过，它也可能是身边随处可见的烂尾楼。
《封神第一部》貌似终于收拾了漫无边际，外强中干的画皮想象，乌尔善只留一狰狞丑陋的特效狐狸，回到老一辈第五代的传统叙事，用密密麻麻的特效组，去重写大疫之前快钱滚滚的封神故事：
父（国、王）与家（还、西岐）的纠结缠绕。
...所以，依然只能给乌尔善评价，两颗星（更准确说可以接近2.5吧）——这两星是不一样的两星，是有进步的两星。
知道中国电影一直在前进，这让我感到振奋。
睇咗《白日之下》，想起十余年前，微博还是韩寒骚场。韩之后来事迹，可写一出堕下的对证，但这个观影印象之由来，并非针对他一人之坠落，而是“十余年前”——《白日之下》所讨论的社会话题，明显落队于时代与时间线（注意，这并非粗暴地指责它不好） ...
《年少日记》的家暴模式，令得不少人抱怨陈旧：父亲暴跳，母亲抽泣，一个小孩子无能为力，一个熟视无睹。二十一世纪都过去二十几年了，在他们看来，家暴也该跟着文明进化了，普遍认知是痛苦冰冷压抑冷暴力为主，集体遭受手机、流媒体和电子产品的三害 ...
HKIFF映后交流，上演了张吉安翻译自己的有趣场面——他中、英、粤兼通，相信还懂闽语、客家和马来话。电台主持出身的他自陈，讲中文普通话，速度最快。我留意到，相比其他几场火鸟奖影片，观众问题不多，竟可谓稀少。QA交流索性也缺少普通话， ...
《阿涅斯·瓦尔达在这里和那里》，也可以叫“瓦尔达的电影艺术之旅”。这套五集的纪录片剧，以她在法国、德国、葡萄牙、意大利、瑞典、巴西、美国、墨西哥等地参加电影节，去各种艺术博物馆，观摩画作、装置、展览，感受美景，遇见旧雨新知、新老导演 ...
《老狐狸》，一个披着怀旧外衣，实则社会达尔文的寓言故事。北野武模样（无发生车祸老年版）的日式大BOSS，是“豪车上的魔术师”，为小男孩许诺一个强者的未来：拒绝同情，关我屁事。这套逻辑的漏洞在于，即便是弱势，失败者，太在乎别人感受的人 ...
