允许一切发生
《走走停停》讲述了一个北漂青年吴迪（胡歌饰）返乡的故事。在经过事业和感情的双重失落后，吴迪选择返乡，并在故乡经历事业和家庭关系的变化，最终重新思考人生选择与自我价值的问题。
宣传语“允许一切发生”，是整部电影的核心观点。
很多人形容吴迪为“脆皮青年”。这个词本意是指当代青年生理上的脆弱，后来演变为心理脆弱的自嘲。“脆皮”意味着脆弱和易碎，当它变成一种互联网的戏谑风潮后，戏谑的意味则盖过了词意背后的问题。
近两年，人物、看理想、三联都曾报道过“逃离北上广”、“返乡青年”、“逆行者”等相关话题，这些社会现象反应了一个本质问题：在世俗成功学的余热还未褪去的当下，卷不动也躺不平的当代青年，是否还有新的活法？在收入、学历、社会地位仍然作为成功与否的主流评判标准时，关于人的价值，是否还有更多元的评价体系？
失落的“北上广神话”
“北上广神话”曾经建立在「通过努力可以实现阶级跃升」的基础上。这个神话的经久不衰，与社会单一的成功评价标准密不可分。
对于早期的“吴迪们”来说，在大城市工作是成功的象征，“北上广”的符号意义很大程度上影响着他们的去留。
“留”意味着享受（虚假的）社会地位与尊严的配得感，并继续承担高成本、高压的生活；“去”意味着承认自己的有限性，并回归更安全、稳定、竞争更小的生活。吴迪刚回老家面对家人、邻里和老同学的不安，正体现了这种去与留的挣扎。
随着大城市的生活成本增高、职场竞争激烈、人际交往疏离，以及努力不再是换取果实的必要条件后，“北上广神话”建立的基础开始动摇。
司汤达说“单一的成功观，是对人性的阉割”。
当代青年开始从传统的成功模式和价值观，转向更加多元化和个性化的生活方式，以寻求人生价值实现的多种可能性。
女编辑与女角色
《走走停停》是一部相比导演和主角，编剧更需要被看到的电影。
编剧黄佳，带着细腻的情感与敏锐的视角，捕捉最当下的社会议题。她看到挣扎在理想与现实困境中的人，不带任何审判。她塑造了游离于主流以外的角色，但这些角色并非边缘，而是被忽视的大多数。
她说“走和停是人自己可以掌握的节奏，当你走累了可以停，停久了可以继续出发”。这是我们的艺术创作者正缺少的一种对当下社会现象、问题、价值观表达态度和关怀的品质。
《走走停停》中的女性角色，既处在难以逃脱的框架之内，又间歇性游走于框架边缘，她们的共同点是“真实”。
冯柳柳（高圆圆饰）是捕捉人深层情感的真实；吴双（金靖饰）是展现女性首先是“人”的真实；个人认为最好的角色是妈妈江美玲（岳红饰），她的真实是深受结构束缚却仍然拥有强烈主体性的真实。
女性创作者往往愿意花心思打磨丰富立体的女性角色，她们不仅对整个社会环境有所思，也更关注被主流社会逐渐边缘化的小人物。
在北影节许鞍华电影大师班中，许鞍华表达不是她带动了香港新浪潮，戴锦华则感慨，往往女性创作者才会回到历史环境中去思考，明白不管多伟大的天才都无法独自成就一个时代，男性却不会这样。“这是一个有成就的女性会采取的态度，丝毫没有凸显自己在历史中的位置。”
世界就在榻榻米上
导演龙飞用轻喜剧的风格、纪录片和戏中戏的结构，完成了真实时空的三线闭环。
戏中戏则采用小津安二郎的拍摄手法和风格，讲述一个已婚女性品尝爱情滋味的故事。无论是戏里还是戏外，都呈现了一种“小津式的”空间与人的关系。
“世界就在榻榻米上”是贾樟柯用来形容小津安二郎电影风格的句子。
小津电影中的主角，都是坐在榻榻米上的人，故事往往从榻榻米展开。《走走停停》也是从家庭这个内部空间，展开了一场个人存在与社会现实的对话。
饭桌上父子关系的博弈、厕所里父权的跌落、厨房里母亲背影的再现，都是从一个独立狭小的空间展开情感的外延。而穿插在这些空间里的“自由人”——拍纪录片的冯柳柳，则作为这个家庭外部的客观视角，探析家庭内部成员之间的情感秘隐。
这部电影很轻盈，轻盈地讲述进与退，生与死，离和别，就像小津安二郎的“无”字碑一样。
