呼…很久没有写影评了,再次“执笔”,从镜头、画面、剧情、表达这些层面谈起吧。(紧急记录一下以免我忘记电影带给我的感受,因为实在太喜欢太喜欢花样年华了。)

《花样年华》绝对不是一部单一的只有爱情元素的电影,还有在那个年代下的、在时代下社会环境社会关系的层层影响和体现。

可以通过结局得知,苏丽珍选择了回归家庭,而周慕云则在异国他乡长期生活(我判断应该是与妻子离婚了)。电影中有这样一个情节,苏丽珍因和周慕云长期在外一起写武侠小说而不常回租处,在一天回去的时候碰到了孙太太,孙太太一种劝诫和提醒的语气和苏丽珍这个有夫之妇说不要总是太晚且经常不回家并说年轻在外玩玩就好但要注意分寸………。当时看到这里我还在想与此人何干,不免有些多管闲事了吧,后来我联想到“电饭煲”(电饭煲这一物品可以体现女性不用长时间久在厨房,可以自由支配时间),明白了在此安排情节的用意。在那个时代下,人们认为女性就不能晚归、不能太有自己的生活,应该全身心投入婚姻、家庭。电影的剧情可以是苏丽珍和周慕云分别离婚之后两人选择在一起,但王家卫没有这样设计,我们可以从电影里感受到周慕云是一位好男人,但让人们觉得苏丽珍是好女人却是从她不离婚、不在婚姻期间爱上别人、选择继续投身家庭………。但影片中没有谁来劝或者提醒周先生应该早归的情节,很明显,周慕云可以自由全世界但苏丽珍没有勇气也不得不投身家庭,在婚姻中,女性是在一定程度上受到限制的,甚至有些“禁锢”,这是一种道德标准和观念,这种观念深深的刻在人心,起码在那个年代是这样的吧…

提到墨镜导演,不得不谈谈他极具个人特色的拍摄手法和角度。在《花样年华》里,第一个镜头是一条传统意义上的“废镜头”,也可以称作为无意义镜头(但非空镜),向左的一个摇镜头随后出现的是苏丽珍的上半身背影(头部位置占画面大面积),以这样一个镜头作为整个电影的第一个镜头,也是一种吸引观众的做法,从情节角度来看可以理解为导演想表达这是一个“难以被旁人看到的视角”,也与后续“出轨”这一设定和情节走向有关联。除此之外,我印象比较深刻的镜头还有一些。我发现在苏丽珍和周慕云两人餐厅这一场景的戏,是很少使用中景拍摄的,也就是二人不常同时出现在画面中,相反,特写和对演员的近景较多,还有让我觉得非常妙的一点就是,“一问一答”的镜头切换,本可以直接切镜的时候却巧妙的使用了提高帧率迅速左摇再定格到演员本身的手法,增加了一些视觉趣味同时也能让观众感受到苏丽珍和周慕云之间暗戳戳的小试探和反复推拉的情感,一种二人好像
都心知肚明对方的心思但又没有直白的戳破一样,一种彼此试探。

经常使用频繁切镜的剪辑方法,例如,苏丽珍快速出门下楼梯,对手部扶门框、人物迅速移动等等体现人物行动匆忙、映着急切的心理。(还有太多太多,总之带给我的是一种从任何角度任何方面的非凡的美感)

聊到剧情,令我印象很深的就是苏丽珍和周慕云在知道彼此的爱人互相出轨之后,经常时不时的“演习”,彼此扮演彼此的丈夫和妻子,这一段????️导演从来没在影片让两个人对观众有过任何直接的交代,但从情节的顺序和两人的对话,也不难看出情节的意思,没有看不懂和突兀的感觉,相反,我觉得很妙很有趣。在有些趣味的同时还能体会到两个人在同时面对婚姻背叛时,只有彼此可以真正的感同身受,以此作伴…。

苏丽珍和周慕云,是两个灵魂相投、部分经历相同的两个人,但因时代下的社会、道德、内心挣扎等等原因,他们是注定无法在一起的…

张曼玉。
张曼玉的眼神戏!!!????太厉害了,一个眼神让我深刻的体会到人物此时此刻的内心,每一件旗袍都美疯了,25周年周边里旗袍香片,我仿佛闻到了苏丽珍身上的味道……梁朝伟更是不用说,我一直都很喜欢他哈哈哈哈。

我很喜欢王家卫的字幕设计,我曾经在看《阿

阿飞正传 (1990)8.51990 / 中国香港 / 剧情 爱情 犯罪 / 王家卫 / 张国荣 张曼玉春光乍泄》时就在感慨字幕设计的大气端庄,一种沉稳的感觉…

最后,我想说,实在是,太美太美太美了!!这才是电影。

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