李聪贤是懂黑色幽默的。
这种幽默感为本片的复仇之路增添了“乐趣”。
比如，全钟瑞和金智勋在酒店的第一次对手戏。
金智勋被全钟瑞用弹刀“开了嘴”，这是本片第一个爽点。
...此时，酒店打手发现情况不妙，在狭窄的走廊中，扛着电锯直奔全钟瑞。
观众（包括我）对下一秒的预期是全钟瑞如何利用身手化解危机，打爆对手。
李聪贤冷不丁和我们开了个玩笑。
正当电锯快捅到全钟瑞之际，两人之间的房门意外被推开，迎面硬生生砸了打手的脑门。
打手应声弹倒在地，电锯失手，锯了自己的腿。
...推门的申世辉从门后探出脑袋，一脸茫然（按照剧情设定，他是被关在酒店的奴隶，被全钟瑞意外救出）；一旁的全钟瑞同样无语，俩人来不及思考，顺利逃脱。
这个场面既血腥，又好笑，人物行为的戏谑感为险峻的故事开辟“安全区”，减轻了连续暴力场景给观众带来的心理负担。
第二个例子是全钟瑞和申世辉两人逃脱后，买枪情节。
武器商人是一对年迈的夫妇，他们的出场同样搞笑。
...俩人开着破旧的小货车缓缓进入画面，导演为这对夫妇塑造了很强的松驰感，清澈亮丽的背景强化了这种情绪。
接着就是全钟瑞挑选武器，和武器老板交流经验的环节。
当武器商人拉开武器库时，无论片中人物还是在场观众，绝对是失望了。
和好莱坞大片中玲琅满目、高端先进的武器库不同，《芭蕾复仇曲》中武器库非常简陋，基本全是手枪，还是破旧不堪的老头乐产品。
...主角明显是不满意的，自己交了这么多钱，那就拿这些破烂货糊弄我？
于是老板开始自己的客户教育环节，列举复古产品的诸多优势。
这里其实是伏笔，为后续全钟瑞的大反杀铺垫，看到结尾不禁感叹，姜还是老的辣，牛逼的武器没有年龄。
买枪的高潮点是老板娘演示喷火器，纯净的背景配合浓烟滚滚的火舌，反派的最终归宿不言而喻。
...整个买枪环节是一场预演，导演以抖包袱的方式加强观众的视觉记忆。
第三个例子是片中的黑帮老大。
首先，金智勋作为反派男一号，帅气的脸庞加上优雅的个人审美（除了喜欢自制小黄片）让人印象深刻。
...但是，李聪贤对他的安排显然是单一的，他是全钟瑞的复仇对象，是所有仇恨的原点，但却不是电影唯一的塑造对象。
在酒店第一次对决后，金智勋大伤，由此引出了他背后的帮派组织和顶头老大——由金武烈饰演。
前期针对金智勋的人物布局中断，转而多次塑造金武烈的形象，尤其是电影中后部分，金武烈在角色上完全压制了金智勋。
...导演为金武烈的角色添加了许多人格色彩，比如他自认为盗亦有道，当坏人也要有自己的底线；
他崇拜阿尔·卡彭，奉他为祖师爷；
他的发型很复古，我的脑海中浮现出《浴血黑帮》中比利·肯波的形象。
...李聪贤和观众玩起了捉迷藏：观众自然而然以为，全钟瑞的终极复仇对象其实是黑帮老大金武烈，金智勋只是一个棋子。
整个故事走向也在往这方面靠拢。
直到最后的种植园对决，金武烈面对单枪匹马，杀心四溢的全钟瑞，气定神闲，悠哉游哉地喝起威士忌，一副拿捏稳妥地派头，向全钟瑞提议讲和（可以看出来，他对全钟瑞的业务能力是很认可的，估计想要收编己用）。
观众还没回过神来，全钟瑞便一枪打死了金武烈。
...李聪贤为了突出黑帮老大惨死的幽默感，布局不可谓不心机，用心险恶。
这种做法牺牲了男一金智勋，电影的中后部分他的形象是空缺的。
说完了本片的幽默感，再来谈谈女性。
李聪贤显然想塑造女性John Wick，韩国女武神。
与基努·里维斯的高大威猛不同（后期逐渐臃肿），女杀神再强，也不具备雄性特点，也不应该具备，这违背电影-流媒体的传播逻辑。
李聪贤的拍摄视角是从女性细腻的感受性出发的。
他把全钟瑞拍得很唯美（好吧，毕竟是自己老婆）。
...事实上，所有和芭蕾舞者敏熙相关的回忆场景都很梦幻。
敏熙的房间布置暗示了这个角色的童话色彩。
...丰富的色彩意在展露人物丰富的内心世界，建立两人深厚的友谊，为敏熙惨死强化观众的共情，为全钟瑞的复仇提供合理的动因。
但是，正如导演对金智勋的塑造，影片对敏熙和全钟瑞的感情塑造是很表层的，缺乏意义上的深度。
...他没有干脆进一步将二人关系上升到同性之爱，而仅仅用空虚的自由观绑定二人。
这种关系犹如漂浮在水面的油渍。
最后，本片的动作部分多由剪辑构成，导演对动作片的整体控制力稍显稚嫩。
