1、
《摩托騎士》是傑夫·尼科爾斯編劇兼導演的作品，故事改編自丹尼·裡昂的同名攝影集《The Bikeriders》。
...故事背景設定在 20 世紀 60 年代的美國中西部，講述了一個名為“Vandals”的摩托車俱樂部及其成員生活的故事。
那是個特殊的時代。越戰的陰影始終萦繞在影片的“字裡行間”，理想、迷惘、失落、孤獨等時代情緒交織一處，彙聚為一個關于自由的回溯。
人對自由的追求源于某種缺失，自由從根源上不是一種完滿。可以說，自由是一種狀态，而不是結果。
自由一旦取得了成果，便是新的牢籠。
這塑造出本片迷人的時代氣質，但導演似乎僅僅停留在這些表面的光影和美好的自我想象中。這讓電影顯得無比空洞。
最終，電影松散的結構令本片同奧斯汀·巴特勒的謎之自信一起，在建立之初就垮掉了。
...2、
顯然，導演通過電影，在追求、複刻老牌的美國精神，就像《教父》中柯裡昂，《美國往事》中的面條，《情枭的黎明》中的卡裡多。
...這些經典角色受生活所迫，早早混入江湖，遊離在法律邊緣，内心牢牢堅守着開拓者的精神：堅強、隐忍、講義氣，互幫互助。
正因此，《摩托騎士》渾身上下透露着“過時”的男性氣質，在me too文化盛行的當下好萊塢，本片正如它所緻敬的角色一樣，充滿了開拓者精神。
...可能這就是導演所理解的騎士精神。
如果說，騎士精神的背後是高貴的自由意志，那電影中的騎士們至始至終都沒有表現出高尚的特質，他們膽小怕事，俱樂部隻是自己的避風港。
這是電影顯得空洞的第二面。
3、
對國内人而言，騎士精神是個舶來品，沒有對應的文化基礎。
騎士精神是貴族精神，以個人身份的優越感為基礎，天然具備階級屬性。
在這基礎上，發展出謙卑、榮譽、犧牲、英勇、憐憫、誠實、公正、靈性等道德準則。
片中的騎士們其實不具備高傲的身份優越感，他們是失落的時代下失落的人民，是一群被主流社會排斥的邊緣人物。
這讓他們的團結精神反而多了一層抱團取暖的唏噓感，也凸顯出他們生活方式的脆弱性，猶如空中樓閣。
4、
湯姆·哈迪扮演的Johnny創立了Vandals摩托俱樂部，俱樂部成員都是一些熱愛摩托車，追求自由生活的底層白人。
促使Johnny創立俱樂部的契機是馬龍白蘭度的電影《飛車黨 The Wild One》 (1953)。
...一天晚上，Johnny在電視機上看到該電影。
電影中，有人問馬龍白蘭度“你們在反抗什麼？”帥氣的白蘭度反問道“你有什麼？”
你有什麼，Johnny一邊重複着電影中的台詞，一邊暗自下定決心，創立俱樂部。
...沙發上的妻子聽到他自言自語，一臉迷惑，這裡預示了他和妻子貌合神離，脆弱的家庭關系。
在後續劇情中，通過女主之口，我們得知Johnny是個gay，喜歡男主Benny （導演在這裡的表達其實不清晰，女主說的愛到底是欣賞還是真愛） 。
...Johnny是個非常老派、開明的人。
他對人性是樂觀的，他相信男人之間有任何矛盾都可坦誠相待，正面解決。
...比如當幫内人對他的決策有異議，可以提出挑戰，有拳頭和刀戰兩種選擇。
當然沒人會選擇拼命。但是，當遇到不講武德的年輕人時，這套規則就失效了。這也是為什麼，Johnny最後死在年輕人的冷槍之下。
5、
Benny由奧斯汀·巴特勒飾演。今年在《沙丘 2》中，奧斯汀·巴特勒大放異彩，他扮演的反派菲德-羅薩·哈克南為觀衆留下極為深刻的印象。
...奧斯汀這位演員很帥，燈光師為他專門設計了許多環境光。
而他本人也很善于利用光影，展現自己性感的輪廓。
他對自己在攝影機下的形象有着天才般的覺知，但本片中，正是這個天賦阻礙了他對角色的塑造能力。
...觀衆看到的不是Benny，而是奧斯汀·巴特勒這個演員，他的個人表演側面反應出本人不太理解Benny這個角色。
在采訪視頻中，奧斯汀自稱為了表現Benny這個角色，自己花了大量時間騎摩托，并研究如果從動作、角度、表情、語言裡發掘Benny的内心（比如研究使用打火機的姿勢）。
...想法是好的，可在執行過程中，奧斯汀的表演過于刻意，使得他對角色的塑造浮于表面，也讓Benny這個角色在觀衆的印象中極為單薄，有點刻闆，甚至不如幾個配角（比如應征越戰落選的Zipco，這個角色與電影的基調非常契合，可是導演給到的戲份不多）。
6、
Kathy是Benny的愛人，由朱迪·科默扮演。這些年，朱迪·科默一步一個腳印，靠着多部當紅作品，從電視圈跨入電影圈，咖位水漲船高，表演能力亦越發純熟。
電影通過她的視角，以口述回憶的方式娓娓道來，她的台詞能力在片中得到充分發揮。
...Kathy這個角色雖貴為女主，可在電影所刻畫的摩托車俱樂部中，是個十足的外來者，邊緣人，與這群五大三粗的摩托佬格格不入。
她在不經意中闖入了他們的生活，又一見鐘情愛上Benny，整個過程缺乏一個過程，可作為故事的講述者、回憶者，她又必須介入俱樂部的核心。
在血氣方剛的男人堆裡，Kathy成了騎士文學裡，光輝的母性形象，可這個角色又和傳統騎士文學中的神聖女性相差甚遠。
...我不知道這是導演有意安排，還是我的過度解讀。
可是，朱迪·科默這次的角色實在是太成熟了，她93年生人，奧斯汀91年，可在電影中，倆人的感覺仿佛年紀差異極大的姐弟戀。
...Kathy不像是故事的參與者，而更像引導者：母性的關懷，指引Benny褪去稚氣，人格成長。
7、
但是，Benny這個角色幾乎沒有成長，或者說，看不到清晰的成長輪廓。
這不是奧斯汀一個人的問題，這是電影整體的問題。
它主觀上在講男人的精神成長，可實際上拍成了幫派發展史；它想表達對逝去的老炮精神的哀思，可到底這種精神的實質是什麼，電影自己也說不清。
...就像Benny這個角色，他沉默寡言，勇往無前，善于隐藏情感，對摩托車有着超現實的虔誠，可他的内心世界到底是什麼，導演沒拍出來，演員沒演出來。
對于觀衆，Benny永遠是個謎。這也是為什麼，當Johnny提議Benny接管俱樂部，并說隻有他最适合，因為他是所有人的榜樣時，電影顯得如此怪異突兀。
打架第一個沖上去雖然很勇猛，但也不至于成為所有人膜拜的理由吧。
...Benny這個角色最後甚至是可有可無的。
8、
電影雖然沒有從正面講清楚摩托騎士的精神内核，可從反面映襯出該精神内核中不該有什麼。
片中，有個小孩仰慕俱樂部拉風的派頭，帶着一群小弟想加入俱樂部，被Johnny拒絕。
...Johnny随後測試他，表示隻有他一個人能加入，他必須撇開他的同伴，他一口答應了。
Johnny諷刺他是個背信棄義的人渣，這讓小孩的自尊心很受傷。
之後，小孩加入分會，并以幫内人的身份，以刀戰挑戰Johnny。
Johnny趕到決鬥現場，剛掏出刀子準備迎戰，就被小孩一槍打死。
...這個場景正如《情枭的黎明》中，卡裡多因為自己的仁慈，放走年輕的毒販，在電影結尾被毒販報複，一槍打死的情節。
...偷竊、家暴、殺人、販毒、背叛，出爾反爾，這是小孩這個角色的精神内核。
新生代的陰險人格取代了老派的陽光精神，這基本是上世紀美國黑幫電影的核心主題，也是《摩托騎士》所緻敬的對象。
綜上，《摩托騎士》所表達的想法很多，卻毫無重心，從結果來看，這部電影是比較失敗的。
