当一位创作者率先打动自己，会诞生什么样的作品？答案是以影像为笔，写就一本年少日记。当听到卓亦谦导演在映后声泪俱下地诉说，那麽人物设置上先声夺人的真实刺痛感便有了可溯源的出处，那不同等於天才般灵光一闪的巧思，而是孕育于鲜血淋漓的现实挣扎
...开片的手法，简单的剪辑连带出小孩与成人的登场，乾脆利落的交错误导，於是我们几乎是抱著一种篤定的想法继续观看：他肯定就是他吧。哥哥与弟弟的镜像关係，辅助情绪对位的效果达成（包括两个钢琴老师的设置）。而长大成人后的他呢？透过卢镇业的演绎，我们看到了一个从未真正自洽的角色，漂浮在一体两面的人生历程。剧情的缓缓推进，配乐的渐渐铺陈，也是一种残酷的挖掘，深究在那忧郁的双眸之下暗藏何种撕心裂肺的过往。凝固的身体，冰冻的话语，一同冷藏在名为东亚之殤的监牢。卓亦谦彷彿借著片中的郑Sir之口对逝去的友人说出那句“我未必帮得了你，但可陪著你”，我想他自己也最终迈过了一道心坎。两个心心相惜的人，以最贴近热闹的姿态，覆盖落落寡合的心态
...脱胎于真实的剧本，灌注足心血的构思，导演本人的真情实感依靠画面开口倾诉，当然最真诚也最动人。直到转折之处我们才得以明晰，在东亚家庭制度化的规训之下，他们背负多少同样的伤。共情之后留下反思，残忍之下尚有温存。顺著楼梯向下凝望，沿著阶梯向上生长，还是熟悉的空间，只是物是人已非。绵延不绝的钢琴曲映照数载的人海浮沉，余音绕梁，仿佛他尚在身旁。他总说大声呼喊能够抛弃烦恼迎接幸福，可在曾经的此地，他原来从未真正开心。最终四两拨千斤的力道在天台迸发，于是处处泪痕，步步伤痕
诚然，从郑Sir与父亲的病床交心其实开始扣分，那段戏仍然使用了一种逼人落泪的挑拨性音乐，可是单调的台词设计和死板的拍法在此刻造成的是负面的观感疲劳，作者失误地发射了一颗失效的催泪弹。不过纵观全片，这部作品整体上已然足够好。当一众港产新片如泥鰍之势滑腻地涌向大陆影坛时，这部惊人首作的诞生，也正代表卓亦谦的一份温情脉脉的宣告——港影未死
犹记得在那个刻骨铭心的夜晚观影，一夜凉风起，悠然故人思，晚的静謐流淌成一种哀伤，会有谁无意间翻开这部年少日记，於是得以回望少年的自己
...“如果孤单 不要想孤单
妄想到黑暗转眼 又泛滥
如果呼吸 可盖掩低泣
也许那心跳的痛 没秘密”
——电影主题曲《年月漫漫》
