商业性与艺术性的比例恰到好处，是能走向国际的朱塞佩式的影片：水流般细腻的碎碎念套用在大人物上是其他大片所看不到的私密角度（叶问自己恐怕也想不到自己会出现如此细腻柔和的荧幕形象吧），展现情绪时空的长镜头再加上墨镜王的不愿删减一点的私人歌单强行夹带确保了个人风格仍然能被轻松辨识，同时，摄影师与配乐团队的更新也让影片多生了期望之外的新意，如冷色调的大量运用，大场面特有的严谨开放构图与“俗气但好用”的中国大片式bgm；至于叙事上，被商业界压力着的任性导演也不得不拿出稍作收拾的故事，因此相比于其以往影片《一代宗师》也接地气了不少。影片在武林情义这一松散的感性基础之上填充了不少言之有物的实在内容，可谓“形散神不散”了，譬如灯的意象饱含着武林之外民族命脉的哲思而贯彻始终。
然而散的部分还是要批评，小沈阳那段还有一线天这个人物我请问有什么用吗。
宫二向叶问自白那段的钢琴略有违和感（虽说国际化配乐的尝试总是好的，但放在中国文化或是武林文化或是酒楼文化等等的场景中到底有些跳戏）。
梁朝伟的武打戏演得很好很有格调，但以后还是别演了。
最后对这部片的文戏表示一丢丢可惜，文本富含历史小说中应有的举重若轻之韵味，风格显著、言少意多的精彩台词频频震耳，尽管不少在后来都成了网传金句，但不妨碍常看常新的颅中体验。（其中一些问句不时让我联想到诺兰的台词写作，二者都意味深长引人深思，然而诺兰带着更多谜题式的理性而王家卫更喜宿命式的感性哲思）可惜之处在于精彩的台词多得近乎泛滥，让我无从深思。
