或许这一部在Eva系列里更贴合“死与新生”的定义，在末日之际的使命与强烈的求生欲望，影片在强烈的抗抑情感下却依旧难免带着哀伤而绝望的色彩。《Midsummer End》拉锯感十足的弦乐和紧张的鼓组，《Emergency Evacuation to Retreat》的福音在低迷中带着上昂，《Subtitution Invasion》里吉他加入的苍凉，《Air》与《真心为你》的配乐在New Age/Neo Classic色彩中融合了暗潮（Dark Wave）的情绪与室内乐（Chamber Pop）脉络，在末世的幻灭时用颇具“神性”的音乐塑造出恢弘的反差感，后半段切到现实人类镜头与虚拟设定形成互文时使用巴赫《BWV147》则以平静叩出了巨大的余波，让人们对影片的思考与现实世界打通。这样一部晦涩的影片，在架构当代社会的平行世界观之外用颇有cult意味的形式对“世纪末预言”进行了一次推演，并给人的新生赋予了定义——真嗣并没有把人命运的意义取消，而是决定让所有人决定自己的命运。此外，影片还对消极情绪存在的合理性进行了论证，从真嗣的角度来看，负面的情绪同样是生命的意义之一，并由此肯定了人存在的复杂。就像绫波丽作为克隆体与莉莉丝灵魂承载，最终却出现了与碇源堂意向相悖的举动，具有了主动的意识判断和价值，这同样是对“人”的再定义。主创由此给出了他们对“世纪末情绪”的思考与答案。
《Air/真心为你》的世纪末情绪是原始而强烈的。相比世纪末青年私人化、私密化的个体心理描写，影片足够大的格局与叙事视角让配乐落脚于“史诗感”的营造，于是相比同类型影片在Ambient方向的电气化配乐思路，《Air/真心为你》具有更多更充实的弦乐编排，其指向于宏大。在知识经济背景下的世纪末，“末世的毁灭”并不是一片萧索破败，而是一次华丽的崩溃，那些被赋予了新生意义的部分，并非四散奔逃，而是与旧世纪的碎片一同溢散，为未来启明。《Air/真心为你》对“世纪末情绪”的演绎，并没有因为世界观设定而显得虚无，它更突出了这份情绪可以具有如此的饱满与丰盈。
