随着气温逐渐升高，电影市场越来越火爆，各种类型的国内外大片争奇斗艳，让人目不暇接，质量也难免参差不齐。以我多年观影的经验，如果只看院线评分和宣传预告片，不一定就能筛选出自己喜欢的好电影。
正如我们到超市买东西不能光听销售人员自卖自夸一样，下单前至少得看一下配料表里有没有反式脂肪酸、食品添加剂之类对身体有害的成分。
所以在选择电影的时候，我们最好也看一下“配料表”，除了主演、导演、制片人以外，还有编剧、摄像和音乐。特别是编剧，很容易被我们忽略——没有好的编剧，就不会有好的故事脚本，电影自然成了基础没打牢靠的“豆腐渣工程”。即便演员、导演的实力再强，也回天乏力，挡不住急速下滑的市场口碑。
就拿新上映的《银河写手》来说吧。乍一看预告片和主创人员名单，我一个也不认识；影片的故事题材也偏小众，聚焦于一般人不怎么了解的编剧行业。但它能在FIRST青年电影展上同时获得评委会大奖和最佳编剧奖，也足以让人刮目相看。
这部影片包括导演在内一共有三个编剧，创作剧本的灵感来源于他们自己的人生经历。虽然是新人新作，拍摄成本低，镜头语言比较生涩，但在内容表达上不缺力度和深度，颇有初生牛犊不怕虎的气势。
影片没有按套路出牌也就罢了，还要积极地反套路、揭短板，曝光行业内部繁琐、低效的项目运作流程，用荒诞、幽默的表现手法来尽情发泄作为职业写手的愤懑和无奈。
没看电影以前，我以为编剧是一个风光的职业，受人尊重，又有话语权。看了电影才知道，真正有话语权的是项目投资方，剧本得按他们的意见来改，编剧只能听话照做（不照做就终止项目，钱也拿不到），任凭自己的原创作品被改得面目全非。
难怪有些根据某某小说改编的电影，除了片名借用小说标题外，故事内容大相径庭，而且在叙事架构和逻辑编排上甚至还不如原著小说。但小说原作者（同时也是影片的编剧）在参加电影宣发活动时，还得微笑着说，“改得好，是我想要的样子”。
有名气的作者尚且这个态度，没名气的小编剧就更是任人“宰割”了。正如片中的两位年轻写手，面对投资方的无情压榨，刚开始还能忍气吞声，时间一长就绷不住了，愤怒的情绪刚爆发出来，立马就被踢出了剧本创作团队。在生存的压力下，他们不得不向现实低头，学会按照项目方的需求，以服务者的身份来从事剧本创作，不再计较内容的合理性。
按照世俗的眼光，他们总算成长起来了——心态放平，摆正位置，放弃追梦。但他们和同在一个屋檐下的女朋友相比，差距还是很明显，后者冷静懂事，服务意识远比他们强，进步的速度自然快得多。当他们在为配角应该是人还是狗斤斤计较的时候，女朋友已经从做会议记录，升级到了做跟组编剧，该拿的钱也拿到了。
单从技术层面看，他们也不是不懂编剧行业的套路，甚至非常贴心地设置了一个桥段，一边表演，一边解读通用的编剧公式，比如什么叫“救猫咪”，什么又叫“节拍器”，让观众既看热闹，也看门道。
但他们并不愿意像女朋友那样成长，不愿意梦想被埋没，更不愿意套用别人制定的公式，只想坚守初心，写自己真正喜欢的东西。结果兜兜转转一大圈儿，他们又回到了最初的原点。
在郊外的树林里，他们把共同创作的第一个剧本埋到土里以后，选择了重新出发。银幕上也适时出现了“人物没有成长”这几个大字，这是表示遗憾还是表示认可，不同的人可能有不同的看法。那些不习惯按照标准答案解构问题的人，也许会和我一样，认为没有成长也是一种成长。
其实这部看起来比较突兀、缺少合理性铺垫的电影，创作态度却很实诚，不讲空话，不踩假水，那些看似荒诞的情节也并非凭空捏造，都能在导演的生活中找到出处。有时候生活的戏剧性远远超出了我们的想象，既不讲逻辑，也没有什么道理，发生了就是发生了，不承认也没有用。
影片结尾部分的彩蛋倒是很有创意，他们的剧本在百年以后被挖了出来，陈列在博物馆里。人们好奇地看着这件出土文物，内容虽然不如机器创作的作品完美，但却无比珍贵，毕竟那时候已经见不到什么完全由人类自己创作出来的东西了。
总的来说，这是一部很有意思的电影，简单、纯粹又讨人喜欢，虽然讲的是一个没有成长的故事，却让我看到了更多成长的可能性。
