为什么是非专业评价呢，因为我既非影视剧专业出身，不会使用专业的术语词汇，也不是王家卫电影的研究学者，只想站在观众的角度来谈谈看法。
镜头下的《繁花》：一场如梦似幻的沪上嘉年华
王家卫是尖沙咀长大的上海人，被香港文化洗礼，却也怀揣着对上海故土的迷恋。
他过往的很多电影都在呈现他视角下的上海，最著名的一部是《花样年华》，梁朝伟那袅袅娜娜暧昧的烟圈和张曼玉风情万种的旗袍身姿在上海小巷里散发着无与伦比的旧上海风情。
...王家卫镜头下的上海，总是一股浓浓的暗黑系迷离风格，充满着对写意性美学的追求，他的拍摄角度很大胆很有特点：
1、随处可见的遮蔽与窥视
他喜欢用旁观者的视角讲故事，注重构图，很多人物镜头都是1/3格式，或是用帘布、玻璃、隔断、墙角等等构成窥视的效果，有着强烈的叙事意味。
...............2、手提拍摄
手提摄像机拍摄，人为地造成画面的模糊感，增加了故事情节的不确定性（动态感配图难找，大家自行看剧体会）。
...3、夸张的广角镜头与距离感
人物有时会被挤压在广角景深的边边角角，强化了画面的压迫感。
......4、善于用光线与色彩营造氛围
我们在《繁花》中看到了各种灯，街灯，台灯，水晶吊灯，霓虹灯……色彩缤纷，上海老洋房的彩色玻璃花窗、海派风情的红砖石库门、复古花砖、墨绿、金酒红色的大面积应用，大多时候美丽奢华，呈现出万花筒般的绮丽风情，这些都为剧情推进营造出了优秀的氛围，有紧张激烈的，有暧昧多情的，有孤寂无奈的，有市井烟火的，千姿百态。
.........5、使用大光圈拍摄人像
很多人物出现的镜头是用大光圈呈现的，使得人物显得更加得神秘、浪漫、令人难以捉摸。
......6、喜欢夜间光线下拍摄
全剧90%都是夜间光线下的拍摄，这符合王家卫一贯的风格，夜色下的一切人或事物都会被笼罩在神秘的面纱之下，很容易通过幻梦般的光晕和色彩来凸显人物和剧情。
......王家卫很聪明，与其用新打造的音乐去搭配新的故事，不如用经典的文化符号—音乐来直接勾勒出那个年代的形象，歌声一起，不用多做铺设，信息量直接就出来了。这是90年代大型集体回忆现场，是经历过那个年代人们的共同的梦。
他安排老牌港星前来客串，如温兆伦、钟镇涛、赵雅芝（只闻其名）、费翔（高仿版本）等，用意与歌曲如出一辙。
...除此之外，还有两种配乐风格值得关注。
一是戏曲名段的频频出现。
这其中最具代表性的就是玲子住的亭子间的楼下那位颇有故事感的史老师，戴着金丝边眼镜温文尔雅的“史老师”，被网友认为是最像上海知识分子的角色，扮演者正是上海京剧院梅派青衣史依弘。
...《繁花》拍的是新中国的上海，聚焦在上世纪90年代初，改革开放伊始，新事物鳞次栉比，老贵族如阿宝，“新钱”如强慕杰开始剑拔弩张，黄河路、进贤路、南京路等发生着一系列关于证券、股票、实业、资本之间的共生博弈的故事，商战场景正是：“不是东风压倒西风，就是西风压倒东风”。
.........上海的里子和外表都被王家卫拍得很好看，很摩登，很市井，又充满着人情世故。剧中老上海的弄堂、亭子间、小卖部、霓虹灯、马赛克、水磨石、古典欧式、巴洛克风的建筑都做了很好的还原，很有年代代入感。
...上海本帮菜如排骨年糕、黄鱼捞面、干炒牛河、泡饭，香港菜如仙鹤神针、川乌、船王炒饭、大王蛇等都被如数家珍地呈现了出来，表现出王家卫对粤港交融文化的熟稔和深厚感情。
......毫无疑问，胡歌成功演绎了宝总，胡歌就是阿宝，他的气质与宝总完美融合，他演绎出的深情和能力让人信服。但剧版的宝总成长之路没有拍出来，他在商场上的杀伐决断、对人情世故的轻松拿捏、刻在骨子里的深深善意从何人来，我们只看到他与雪芝的片刻过往以及与玲子、汪小姐的零碎片段，对这个人物的成长线却仍然不甚了解。宝总这个极具魅力的人物如无根之木，无处寻源。
.........王家卫镜头下的人物总有着扑朔迷离的台词，一半靠说，一半靠猜，倒是很符合镜头的神秘迷离之感，但本剧又有不同。
《繁花》有着《花样年华》的光影，《东邪西毒》的台词，《一代宗师》的大事件场面，却总让人感觉很多演员的演出或浮夸造作，用力过猛，像是很多幕话剧的拼接；又或者故作高深，实则悬浮，像极了中年版的《小时代》。
...得失不论，毁誉由人，《繁花》之下，繁华落幕。无论如何，这是王家卫眼中的沪上梦幻年华，是他对一个年代一座城的怀念，我们须细品，再细品，才不枉王导的十年一剑。
