作为菲律宾最重要的电影人物，拉夫·迪亚兹在其作品中将宏大的历史记忆与深沉残酷的个体图景相结合，以诗意哲思的方式叩问政治、正义、暴力等现实层面的诸多问题，在黑白而绵延的影像中真诚而执着地为菲律宾大地上的受难者和弱势者发声。从影以来，拉夫·迪亚兹以菲律宾独立和先锋导演的身份斩获多项世界级大奖，威尼斯电影节称其为“菲律宾电影之父”（the ideological father of the New Philippine Cinema），评论家们则称其作品为“艺术家作为良知”（artist-as-conscience）的典范。本届亚欧青年影展，非常荣幸邀请到菲律宾著名导演拉夫·迪亚兹，导演给我们展映他的最新作品：《湖泊的本质真相》。迪亚兹出席大师班，带领我们走进他的电影世界。
拉夫·迪亚兹的创作开始崭露头角，并且能够受到国际观众和评论家更广泛的关注，与行业前辈，同时也是国际知名的电影节策展人和电影制片人马可·穆勒先生，有着不可分割的联系。在担任威尼斯电影节艺术总监期间，马可·穆勒积极推动了拉夫·迪亚兹等新兴和第三世界电影导演的作品，为他们提供了展示的平台和机会。拉夫·迪亚兹的实验性电影《死在桃花源》（Kagadanan sa banwaan ning mga Engkanto ）于2005年开始发行，并在2007年受到行业前辈马可·穆勒的邀请参加威尼斯电影节地平线单元，这是迪亚兹第一次参加大型国际性电影节，也是全球电影节历史上第一次让长达540分钟、九个小时的影片参加竞赛。在马可·穆勒的发掘和推荐下，评审团肯定了这部作品的艺术价值，并使之得以在威尼斯电影节上大放光彩（该影片获得2007年第64届威尼斯地平线单元特别提及奖），迪亚兹也由此成为第一位在威尼斯电影节获奖的菲律宾人。
拉夫·迪亚兹勇于打破商业电影的框架，在创作上遵循人道主义和人性论的原则，始终将镜头聚焦社会议题，对准复杂人性。在历史和现实间的游移中，拉夫·迪亚兹延续并发展了菲律宾新浪潮对电影创作的探索和实验精神。
革命与历史下的个体景观
大多数主流艺术家，或将政治观点埋藏在影片的边缘角落，或在面对访谈者举起的话筒时，三缄其口，避免评论他们的作品、分享他们的政治意图。与这一类创作者不同的是，无论是在戏里还是戏外，拉夫·迪亚兹都毫不避讳地展示自己的政治立场和意识形态观念。他的作品深深植根于菲律宾这个国家的历史和政治。在拉夫·迪亚兹的创作中，他善于将革命历史与道德内涵相结合，将政治视角与伦理视角相结合，通过描摹革命与历史背景下个体的浮沉、困惑和磨难，探讨菲律宾社会的现实问题，从而完成对历史与现实的“双重诘问”。
......左为《历史的终结》右为《菲律宾暴力史》
诗意与沉思中的现实本色
大多数评论家认为，拉夫·迪亚兹的作品往往介于当代沉思电影和传统纪录片之间。在创作中，迪亚兹常常将摄影机置放在离被摄对象较远的距离，通过固定镜头来拍摄影片场景，以不介入的方式保持影片在时空上的统一性，并避免使用过多的背景音乐，从而最终以这种返璞归真的方式达到对现实的“增强”对于一些观众来说，拉夫·迪亚兹的作品有这样一种魔力，在精心设计的景深镜头中，影片各个部分成为一个有机的和谐体，诗意化的构图成为影片主人公沉思的背景，断断续续的对话则不断将观众的注意力牵引至人物困境和矛盾的中心，在这些仿佛是经过主人公思考、否决、再思考，而非事先撰写精妙的对白中，观众达到了与主人公矛盾心理的合一。在共情与移情的审美作用下，观众完成了由置身银幕之外的冷然漠视向参与陪同共同推进叙事的心态转变。而在这一过程中，观众也由此得以运用自身主体的理性，沉思迪亚兹镜头下暧昧多义而又真实统一的现实况味。
...黑白的影像和视觉风格在拉夫·迪亚兹的作品中扮演着重要角色。迪亚兹常常运用黑白的影像，通过深沉的色调和对比，营造出一种独特的氛围。这种风格让观众更专注于情节和人物情感，从而深刻表达故事的情感和内涵。在一则访谈中，拉夫·迪亚兹表示，自己对于黑白色调的青睐，一方面来自于自己小时候看过的电影，如香港功夫片和日本片。另一方面则由于其天性中对于非浪漫式人生观的秉持，因为“对于艺术表现来说，黑白是很美好的颜色，而彩色所呈现的是一种肤浅的美”。
...精彩看点
菲律宾社会议题，鲜明导演风格
拉夫·迪亚兹的新作《湖泊的本质真相》在2023年洛加诺电影节首映，九年前这位菲律宾作者曾在这里获得金豹奖。这部影片是迪亚兹“赫尔墨斯三部曲”(HermesTrilogy)的第二部，故事应当发生在上一部《当浪潮已逝》的设定之前，虽然一些梦境的段落明确回应(或预示)了前作的内容。导演在210分钟的时间内把一个黑色电影的典型叙事以自己冷峻的风格化黑白影像衍生、重构成一部关于后杜特尔特(RodrigoDuterte) 时期菲律宾社会创伤的先锋戏剧。一段关于2022年塔阿尔火山 (Taal volcano) 喷发灾难的新闻片把电影分成前后两部分，得名于希腊神话中信使-旅行者的主人公赫尔墨斯以不同的面貌游荡在灾前与灾后的大湖边，在极度的精神压力下探寻一桩15年前冷案的真相。赫尔墨斯与冷案中的受害者另一种意义上的“致命女性”(Femme fatal) 艾斯梅拉达 (Esmeralda) 共同构成了导演的自我指涉∶一只被国家的混沌火山灰吞噬的飞鸟，一缕无法摆脱过往重负的游魂，一个疲惫又愤世的艺术家，正在沉向冰冷湖水的深处。责编∶刘小黛文：朱学振
推介语∶金恒立
亚欧青年电影展媒介部
