（豆瓣的个人打分与本篇影评无关）
原文出自：《电影手册》423期-1989年9月刊
原文作者：Sonia Kronlund
译文首发：公众号“远洋孤岛”
...译文如下：
在拉普兰的一家公路餐馆里，泰斯托·卡苏里宁的父亲在自杀前将汽车钥匙交给了儿子。卡苏里宁驾驶着这辆美国敞篷车（顶篷敞开着）启程，但毫无目的、只是向南行驶。看到这些开场画面，我们可能以为《升空号》将会是一部公路片，充满漂泊、等待与迷失的主题。但事实并非如此。这部充满活力的影片不断打破我们的预期，先是不断暗示某些经典电影类型的套路，然后再巧妙地偏离它们，尽管影片也承认受这些电影影响。实际上，《升空号》（作为由《天堂孤影》所开启三部曲的第二部【译者注：阿基“无产阶级三部曲”包括《天堂孤影》《升空号》《火柴厂女工》】）直奔主题，以预先设计和精心计算的方式推进情节，时常还带有挑衅的意味。对考里斯马基的影迷而言，可能显得有些程式化或做作。对其他观众而言，这部电影依然保持着神秘感，场景以惊人的速度和简洁呈现（影片长度很短，仅有74分钟），但其简约与坚定并不妨碍其深度，甚至还带有几分极具芬兰特色的幽默。
...忠于自己的参考，《王子复仇新记》的导演在这里依然保持着浓厚的莎士比亚风格。需要知道的是，在《暴风雨》中，阿里尔【译者注：《升空号》片名为Ariel】确实是那个必须平息风暴并确保船只在搁浅后重新启航的精灵。在影片中，“阿里尔”是那艘船的名字，它带着卡苏里宁、他的朋友和儿子离开芬兰并前往墨西哥。而正是这种抒情的意境，最终开启了三部曲第三部的序幕。
但在《升空号》中，最令人惊叹且无疑也最具技巧的地方，是考里斯马基如何利用这部影片迅速回顾其他电影的方式。《升空号》作为一部集所有电影类型于一身的影片，在开头是公路片，在进行社会批判时显得像纪录片（影片献给芬兰现实的记忆），在冒险段落是警匪片，其处理方式接近无声电影，歌曲使其具备音乐片特点，在导演考里斯马基眼中及其幸福结局来看它是喜剧片，而在心理刻画上它又是一部爱情片。简而言之，这是一部因像所有电影而显得无特定风格的影片，如果要说其相似之处，那这无疑就是考里斯马基式风格。
...另外，在《电影手册》第418期（1989年4月刊）上，曾为阿基两部电影（《天堂孤影》《王子复仇新记》）撰稿的Frederic Strauss也在戛纳电影节后对阿基当时的新片《升空号》撰写了一段文字，如下：
芬兰特质
《升空号》是考里斯马基为纪念芬兰现实而创作的三部曲的第二部，第一部是《天堂孤影》，他正准备拍摄三部曲最后一部《火柴厂女工》，而《列宁格勒牛仔佂美记》的混音也已完成，或许会在戛纳电影节上放映。在《升空号》中，我们看到了之前考里斯马基作品中的地点、角色和情感元素（一个关于爱情和工作、黑帮和冒险的工人的故事）。这部对话极少的电影在叙事和拍摄手法上也展现了局限性，无论是对话还是场面调度（镜头通常在流畅而简单的动作中淡入淡出），仿佛只是为了验证在《天堂孤影》中所揭示的芬兰社会现状的问题。然而，导演对工人世界的观察依然准确，他以原始的方式捕捉工人的面孔，以简洁而尖锐的方式概括了人们稍显平淡称之为社会气候的沉重感。这种不愿屈服于任何说教式论述的意图，反而可能会对影片造成影响，从而增加了其轻盈感，而考里斯马基还告诉我，他对《王子复仇新记》的反响感到失望，因为在他看来，没有人真正认真对待其政治维度。在论坛上展示电影的考里斯马基略显醉意，让人想起法斯宾德：身材魁梧、精力充沛、面无表情。当我问他是否打算在柏林看几部电影时，他回答说：“我连续拍了三部电影，接下来我要喝三天酒，星期一再回去工作。”芬兰的光线只给电影导演留出从4月到9月的拍摄时间，剩下的时间都是黑夜，而考里斯马基深知拍摄生活严酷的滋味。
往期阿基·考里斯马基相关《电影手册》译文：
《电影手册》407期：评《天堂孤影》（1986）《电影手册》413期：评《王子复仇新记》（1988）《电影手册》801期：评《枯叶》（2023）《电影手册》801期：采访吉姆·贾木许（关于阿基）
