挺可惜，前半段黑白电影摄影的物质性处理的很好，在第一次逐渐背出圣经的段落，我几乎可以欢呼，林奇在《双峰回归》当中的情节剧与悲苦剧间的辩证法在此确立。但随后大片的段落是让情节剧统摄了情感，走向冗长。不过一方面，谁能再否认林奇的古典主义者的理念？（甚至是观念论者，他们始终处理着同时代浪漫派的表达）另一方面，速率对于林奇的确是重要的支撑，我们不能崇拜匀速或者慢速，否则情节剧和悲苦剧/悼亡剧之间的界限就不能划分开，我们就无法迎来twin peaks；（想到范霍文，我们也许可以将其看作一种纯技术性环节的典范，然后将其作为判断林奇电影问题的一种范畴）

不能否认的事，如果我们要谈论林奇当中保守主义的部分，那首先要将其看作一种和现实之间的张力——林奇的情节剧类型写法也好，俗套段落的重复乃至一些人物形象的流俗，其实都作为一种现实的辩证张力构筑于影像体系中；在此基础上他寻找着想象力的极致推进出的情感力量，以这种力量呼应中世纪悲苦剧的超越性——在战后已成废墟的东西。

也许林奇电影对我来说始终是忧郁的，这是一种同一性。但我也将永远反对那些相对主义，企图将情节剧和悲苦剧混为一谈的所谓实践主义者，他们口中谈论起流行文化时，实际上没有任何反思处理能力，只是迷醉于悲观主义的酒酿，在风暴中麻痹自身。内在的历史性恰恰是林奇可以称作伟大的地方。