其一：电影情节之内的不可能的任务。作为贯穿《碟中谍》全系列之主题的不可能性。Eason Hunt 一直在面对“不可能”逾越的挑战，制定“不可能”完成的计划，但当然，他每一次都成功了。无论任务表面上看多么不可能，类型片赋予了它的人物以无上的胜利权柄，在被逼入彻底的绝境之后仍具有超现实的逆转力量，并且每每通过“谍中谍”式的反转揭示出，主角其实一直都胜券在握（5的结尾和6的开场）。一部关于“最后一分钟救援”的本体论电影。
然而系列规模的不断升级迭代让影片越来越变得像是纯粹为了“不可能”的特技而有意设置的极限运动，演员日渐衰老的躯体也开始有些疲惫了。其实无论情景如何换着花样变化，Tom Cruise 的招牌特技都可以被归纳为三种基本的运动：奔跑、跳跃和攀爬。直到第8部，Eason 先到深海潜水又扒飞机在空中同敌人搏斗，特技变得不再新鲜的同时，在电影之内，任务的不可能性的对于人物们似乎又达到了前所未有的程度。我们明显看出 Eason 完全无力驾驭他所面对的一切，他的计划从暗地里胸有成竹的伪装，变成了真正不可控的赌局（看看7和8出片头前的情节的区别就可明白）。这可能是唯一一部全程没有任何反转的《碟中谍》电影，人物没有选择（“It's the only way”），除了选择接受命运（不按下按钮，放弃主动权），相信命运会站在“正义”一边。
系列的英雄主义情结从未如此强烈，将整个核战争和世界存亡悬于个体的个别行动和个别道具，几乎到了全然荒诞的地步；但同时，英雄主义的力量也从没有如此孱弱，因为它的成功几乎完全是一种奇迹，一种面对不可能的祈愿。这两者奇特地互相抵消了，剩下的是那唯一的宿命论：“should you choose to accept it”不再意味着任务的开始，而是意味着能动性的结束，意味着放弃并顺从宿命，相信一切都是有意义的，相信过去发生的一切有迹可循地导向了今天的局面，而奇迹会在正确的时刻降临，将所欠的债一笔勾销。这种宿命论是善良的，但和其邪恶版本同样虚无。
其二：电影本身的不可能的任务。在一个人们每天都在翘首以盼AGI的诞生的时代，拍摄一部以人工智能为反派的电影的不可能性。《终结者》的时代，人类对AI的危险的想象，还停留在装甲、机械、红色义眼蓝色激光这些坚硬的实体或冰冷的光线，它们的智能以复杂精密的硬件设备和传动装置为载体。然而现在的AI运行于语言之上，运行于巨量的参数和函数拟合之上，运行难以探究内部结构的卷积神经网络黑盒之中，运行于虚拟空间和各种显示界面之上，唯独不运行于外部的实体现实之中，而后者是摄影机唯一能存在的位置——因此，对于包括AI在内的那些不可见的、无形的、数字化的东西，电影镜头尝尝陷入束手无策的状态。电影很难表现出如今占据我们生活的一大重头的虚拟现实；即使是那些所谓的桌面电影，也总是想方设法找机会将摄影机重新投向实体现实（最偷懒的方法是让人物一直打视频通话）。
这个老生常谈的问题在《碟中谍》最后两部里再一次突显：设定里的超级人工智能“智体”仍然是一个二十一世纪信息时代版本的“天网”，莫名其妙想要统治这个世界，为了做到这一点，它又莫名其妙想先将其毁灭；不仅如此，这个理论上无所不能的AI，这个不仅篡改真相而且事实上制造着现实的“谎言之神”，竟然回到了后核时代灾难片的老套路中，要动用核弹来清洗这个世界。电影无法想象一个AI真的掌握了“全世界的情报网络”后会拥有怎样的能力、采用怎样的策略，更无法展现所谓的“赛博空间毁灭”（因此这个威胁在影片中当然没有实现）；但是，核爆，或者说爆炸的图像本身，却是类型电影最擅长生产的，也是观众能最直观认识到的危机象征。而与之对抗的拯救计划，自然也被转化为那些最实体化的、在镜头前一目了然的麦格芬：数据被转化为硬盘，病毒被转化为U盘，坐标刻录在磁盘碟片（系列第一部的中文名来源）之中，而后又被写在纸条上。甚至还有一对点缀着信号灯的钥匙（用来解锁AI的“源代码”！），而钥匙作为谍战片中的经典线索，至少也可以追溯至希区柯克的时代。
就像这对由两半组合成的钥匙一样，整部影片的危机的高潮也主要由两步最经典的数据操作构成：传输（将病毒与源代码结合）和存储（将“智体”存入到U盘里）。不出意外地，它们也被抽象成了类型片最基本的元素，一个必须精准且及时完成的动作，一个关于最后一分钟救援和时机（“timing”）的问题。这时候要是问，为什么U盘不能自动化弹出而要手动拔出，就不礼貌了。拍摄AI本来就是不可能的任务，影片也无意做到这件事，它所需要的只是一个反派，和一个将其击溃的动作——Mission Accomplished! 至于为什么这句招牌口号没有被喊出，或许是因为这部电影本已是一个漫长经年累月的任务的漫长落幕吧。
