（首发于「陀螺电影」）

开头的固定镜头给出城市空中的线缆与地下的轨道，我们马上想起伊姆贝克的首作《半熟少年》。相似的开头，空荡的场景，却没有任何Drama的情节发生。《奥尔莫》的情节更复杂、场景更丰富，常常有不速之客进入这个生活。而这些特征被保留，这些意味不明的镜头，甚至不止在开头，每当有人离开，他们又如同喘息般及时出现。

这次首先出现的不是Bossanova，而是摇滚乐、豪车，年轻的性幻想。场景在之后进入卧室，特写给出地板的纸巾，父亲在隔壁呼唤奥尔莫的名字，我们知道，伊姆贝克又一次将摄影机对准了十几岁的“半熟少年”，年轻、叛逆，尴尬地处于天真儿童与颓废青少年的中间地带。

当然Bossanova还是发生了。室内的闹剧，争执 / 忙碌的同时，滑稽戏将近控制不住。摄影机稍稍停留在父亲表情的特写，以及他所处的只有他的室内空间。这何尝不是Bossanova的本质？伴随欢快、滑稽的配乐，我们竟然看出了淡淡的忧伤。

通过少年的视角，我们再次看到了邻居姐姐的形象，再次看到家里的电视播放雪花。噪声填充了沉默，镜头给出的时间略长，仿佛让我们和奥尔莫一起停顿，等待某种不确定的回应。

简单的台词接到对话，画面迅速切换，角色的视角推进了场景的变化，产生有意的突兀感。打断的通话和未完成的动作，每一次跳跃都像电影在为自己寻找节奏，几次带着尴尬的闯入，空间的封闭与角色的躁动互相强化，生活的每个角落都被幽默入侵。闯入葬礼，出丑，奥尔莫好几次被拽入不属于他的场景，背景音乐突然暂停，空气里尴尬的停滞，随即又被打破。情绪总是那么准确：关掉又打开收音机，来回传递瓶子喝水；幽默的不是夸张的表演，而是这些节奏的控制。

为什么说这部电影像是用写段子的方式拍电影，就在于好几次call back的设计。借唱片机，修理唱片机，修理成功，他们听着唱片机的音乐舞蹈。他们将唱片机带到葬礼、带到舞会，他们继续舞蹈，竟然因为唱片机离开了父亲的病房，而发生一次争吵。取到唱片机之后，米格尔抱着唱片机进入医院，这已经是个很幽默的行为，却还是发生更令人忍俊不禁的对话。

第一次被修理好的破车，第二次发动失败，即将收束的结尾再次让所有人无可奈何。还有被污染的床垫，常常在意味深长的玩笑之后间歇性地出现，这不是那些做作的文本的呼应游戏，而是重新对我们记忆进行校准的意外的回忆点。他们在医院候诊室打闹，在房间准备做爱，所有控制不住的滑稽戏，都被及时幽默地打断。即使迎来那些突然的沉重、那些电影最激烈的时刻，伊姆贝克仍然维持着轻盈，谨慎地不让情绪过载。

邻居女孩的形象相比首作没有任何进步，她变得轻挑，变成了一个比起《半熟少年》更没有特征的欲望对象，有些陈词滥调，伊姆贝克也许在此处偷了懒。

医院之后，导演再次给遥远的家里空镜。 角落里尚未收拾的锅碗，雪花屏幕的电视，晾晒的床垫。熟悉的房间里没有人，只有空气流动的声音，回顾那些事件发生过的痕迹。最后仰望天空，透过树木，看到阳光。影像还是那么明媚，我想起《大自然对你说了什么》的相似场景。