这部电影通过目光让人物彼此间交流，也是和我们的交流。
从第一个场景，酒馆开始，就吸引了我，没有对白，只有行动，了解杜德也了解了韦恩。
当杜德被羞辱时，他望向韦恩，像是需要帮助，而韦恩以目光回应他。霍克斯冷静地处理这一切，没有大吵大闹的打斗，韦恩站在原地，因为相信杜德可以摆平，不用插手太多，一次目光已经有很多。最后杜德找回了自己的尊严。
杜德尝试了很多办法，重新打理自己的外表，换上新装，但自己卷烟时，手还是会抖，他的内心，仍没平复，焕然一新只是外表。
因为到了极限，必须做一个抉择的地步，杜德此时就像他作为一名枪手需要做出准确的判断一样，机会只剩一次，那杯酒有些沉，因为在两端的中间，与此同时，我们听到音乐，是敌人雇乐手演奏的，是挑衅。霍克斯让杜德在这个逆境中反省，直面与自己发生冲突的事物和痛苦。最后杜德重新振作起来，他说是因为音乐，在我看来是因为他明白了怎么与敌人带来的一切相处，敌人既是外面的那些，也是他内心里的那个敌人。
杜德把手里的酒倒回酒瓶里，一滴不洒，他的手不抖了，对我来说这个时刻发生得很快，霍克斯总是冷静而迅速的，让我们可以看到和了解，不用多余的对话。喜欢这部电影的原因之一是因为它刚刚好，不为了没有“多余”而变得很“酷”，也不煽情，看过其他关于友情的电影，角色们总是在做和说方面很直白，这不是不对，但更觉得是为了让观众共情所做的。要么很“酷”，要么很煽情，而赤胆屠龙做到了刚刚好，说要说的，把其他交给电影，以电影的方式，这就很好。
在唱歌那场戏里，杜德干净的衣服有些泥土，手里的那根烟很醒目，当他唱完一段之后，迅速地看向年轻人，这发生得太快，总是想起布列松说的：眼睛喷射的力量。从这一切就可以知道，他重新找回了自信，而且不得不说，剪辑得很好，不仅是杜德的，还有韦恩、斯丹皮和年轻人，剪辑让他们的目光相连，他们对视，充满感情，不用说什么。
但奇怪的是，后面，杜德在浴室唱起了和前面同样的歌，情景却已经不同，前面的严肃似乎消失了。霍克斯似乎想把前面让观众陶醉的音乐气氛散开，好像它可以存在记忆里，但不用在电影里持续下去，霍克斯迅速地切断了这一切，取而代之的是危险正在四周埋伏，等待韦恩他们踩进陷阱，危险和杜德唱的歌同在。气氛和杜德起初看上去焕然一新的外表一样，需要抽身出来，找到本质，在我看来，这是霍克斯要说的。
