是Trás-os-Montes那幾個鏡頭觸動我，一個男孩看向遠方，鏡頭跟随男孩的視線深入拍攝遠方的一切，跟随鏡頭呈現的，我忘了男孩的存在，之後，一次剪輯、一個呼喚男孩名字的聲音将男孩的目光收回，也将我從這段跟随鏡頭的旅行拉了回來，我又看見了這個男孩，而我感到震驚。就像經曆了一段旅行，旅行中我忘了時間，忘了構成這次旅行的起點。還有開頭拍石頭上的古老記号的運動鏡頭。
還是沒很懂Reis夫婦的電影，但就如Pedro Costa說的“但就是有什麼在那些臉、那些人、不太在肢體卻在皮膚、在皺紋中……一種“無關于”美學的上鏡頭性。它被捕捉得那麼好、那麼直接，出自本能，像一口咬下去……非常感知的。”、“它那感知的面向，給人一種被電影活化的感覺，好像是，人們可以拍攝下什麼，又賦予它另外一種生命的活力，一種不僅僅是生命的生命。”......Reis夫婦電影裡的人、光、石頭、植物、風、冰塊還有其他物質，他們的手法，仍然令我印象深刻。如Pedro Costa所說的一樣。我想起Jaime（1974）裡面那位老婦人，她是Jaime的妻子，她拿着Jaime的信的顫抖的手，她的臉、皺紋，她已經很老，我在這個鏡頭中感到了時間，很強烈的感受，很沉重。
我喜歡Jaime，Jaime在他人生最後的日子裡開始畫畫，畫了很多，他是否因為感到了死亡的壓力、時間的壓力所以開始畫畫？當他感到了這些壓力，他開始試着留下一些東西。在Reis就Jaime而接受的采訪裡，Reis說這部電影與布列松的《死囚越獄》有關系，我記不清原話了，但我想這個關系是和與死亡有關的空間的關系，一個人開始感到死亡、時間的壓力，決定逃出他所在的空間，Jaime不是關于越獄的電影，他死在了那個空間裡，但他留下的繪畫作品意味着他已經走了很遠。Reis的鏡頭留住了Jaime曾待過的空間中的他的存在感，但這不是一部紀錄片，不可能隻是一部紀錄片。
引用的Pedro Costa的話來自豆瓣用戶bloom的翻譯，謝謝。
