赵婷导演从处女作《哥哥教我唱的歌》开始，就被贴上了各种标签，其中包括“华裔导演”“女性导演”，在电影节运作与政治密不可分的今天，赵婷的几个身份无疑给她的作品增添了更多的可供解读的含义。赵婷曾经在纽约的酒吧里面打工，听了无数的“纽约客”讲述他们的故事，这段时间，赵婷最大的收获就是，听了太多的故事，她变成了一个“会编故事的人”，其前期作品风格不可避免地受到了早年经历的影响。当然，今年有望冲奥的《无依之地》导演明显淡化了自身被冠以的刻板印象，转而讲述了一个全人类普遍共有的情感命题——自由。
关于本片有一个趣事，据说弗兰西斯看完赵婷的《骑士》以后，在影院猛地起身大喊“who is fucking Ting Zhao”，显而易见，科恩嫂对导演赵婷的影片风格是多么的喜爱。
...有人说《无依之地》有些与肯·洛奇相似的政治性表达，他们都把视点聚焦于社会边缘群体，他们是工业文明的产物，因为没有足够的职业技能，只能做一些低技术含量的工作勉强度日，他们被社会所遗忘，所抛弃。AMAZON 在片中就代表现代资本胁迫，将人物的生存空间无限侵占，把人变成重复性劳动的机器。就在这样的社会环境下，催生了渴望自由的弗恩一行人，他们没有亲人，随行的房车就是他们的家，他们离群索居，自成团体，报团取暖，从暗夜的冰冷中索取身边人体热的余温而过活。
从影片风格上，赵婷或许多少受到了中国文化中“留白”概念的影响，将美国西部的萧条清冷表现的淋漓尽致，许多空镜头仅仅表现天空，人，大地，具有一种不事雕琢的粗犷美。
...除此以外，也和人物心境高度契合，在弗恩受到大卫的挽留，摆在面前的是两条路，一条路是留在这里享受安定之乐，另一条则是继续上路。在这个时候，看似面前有两条路，事实是弗恩已经没有了选择，她心中名为“自由”的信条逼迫她不得不继续走下去。这个设定与《阿飞正传》有着异曲同工之处，在《阿飞正传》中，自由抽象名词具象化成为“无脚鸟”，影射阿飞的命运。在赵婷的摄影机下，“自由”恰恰代表着某种约束，譬如“舍弃”，“修补”，“离别”，一定程度上的自由是要用一些珍贵的东西去交换。这些东西还有可能是“亲情”，“安全感”等等。
...赵婷的银幕空间留白在现在“技术至上”的电影发展阶段非常难得。在60年代西方刚刚萌生电影理论批评，克拉考尔的物质现实复原说对“现实主义”含义进行了填充，克拉考尔在《电影的本性》中肯定了电影本身的照相性特质，主张用影片表现和揭露现实社会。传统意义上，艺术是“从上层到基础”，从某个意识形态出发消化现实材料。而电影恰好相反，电影是“从基础到上层”，从对现实的如实反映出发，最终走向一个抽象的议题或者信念。赵婷显然采用了克拉考尔对电影艺术的阐述，将影片作为一个小缺口，从中窥见整个社会形态下特定群体的生存状态，表现了作为女性特有的敏锐性和洞察力，以及永恒的的人文关怀。
在片尾出现“此片，献给那些不得不上路的人。”你以为他们是贪恋沿途的旖旎风光，事实上，世界之大，早已没有了他们的一席之地，若有条件，谁不愿承欢膝下，毕竟，这个世界最不缺的，就是流浪者。
