《孤味》是由短片引申出的長片，其劇本的構架很明顯受到了《海街日記》的影響，但是本片可取之處就在于，把一個類似的故事套用下來并沒有顯得水土不服，反而衍生出一種極具本土特色的台式風味。這一點，在此之前，做得最好的還是第一位獲得奧斯卡最佳影片的華人導演——李安。李安的《飲食男女》就是最好的範例，通過中國人具有儀式感的“飯桌”讨論親情話題。《孤味》則通過一個父親的缺失一家女人的表現來書寫經曆着生老病死，柴米油鹽的幾個女人們。
......兩個小時的長片體量使它也具有了一部分史詩意味，被稱為“台灣社會的手術刀”的楊德昌《一一》表現的就是一個家族的史詩，不必恢弘大氣，而是在一次次希望和失望，歡笑和淚水，迎接與告别中緩緩道來人生的五味“酸”，“甜”，“苦”，“辣”，“鹹”。《海街日記》中，是枝裕和則用“梅子酒”這個物件點明全片的奧義，生活就像酒，越釀越醇，樹木希林扮演的老人看到一隻黃蝴蝶在花叢間飛舞，高興得像一個少女。這一個個鮮活的人物就是最貼近我們的生活的，她們無處不在，卻又最容易被我們忽略。侯孝賢曾經拍過一部被編導生譽為“最催眠的十大電影”之一的《悲情城市》，則是把傳統家族的放大，不光用鏡頭表現出家族堅韌的凝聚力和生命力，還加入了家族的興衰起伏，這就使本片完全地與一般的家庭電影區别開了，而有了一層悲壯的含義與覆落之美。
...再來說說本片《孤味》，孤味講了一個很簡單的故事，林秀英年輕時被丈夫無情抛棄，但是堅韌的她一個人靠做蝦卷發家緻富，辛苦拉扯大了三個女兒，在自己的壽宴将至時，忽然聽到了丈夫去世的消息，林秀英就在下定決心給丈夫辦葬禮後，結識了陪伴丈夫走過中年的女人，并重新認識了自己的三個女兒，大女兒生活随性，感情生活不穩定，又趕上了癌症複發，生活幾乎變得一團糟，二女兒對丈夫有猜忌，不聽女兒的意願，強制把女兒送出國念書，三女兒年齡太小，根本不懂的母親的良苦用心，卻叛逆地責怪母親不接受父親。一家人各懷心事，生活的重負就像一顆定時炸彈，不知道什麼時候會突然地爆發，不僅傷及自己，還會使身邊的人寒心。
...影片中最後一場戲，林秀英終于解開心結，慢慢走向靈台，周圍的布景因為是葬禮所以全都是白色，看似不是刻意為之，卻達到了在這個情節點上熒幕空間和心理空間留白的效果。同樣說明，在林秀英的心裡，終于能夠接受丈夫在自己最艱苦時候的缺席，并且在現在，林秀英給他留了一個位置，前一個鏡頭，在出租車上的那一場戲，觀衆陶醉在歌聲中，鏡頭一轉，戴着墨鏡的年輕的丈夫出現，林秀英起先吃了一驚，随即又跟着丈夫忘我地唱了起來，這個畫面就說明了銀幕空間與人物心理空間對等，在出租車上給丈夫留了一個席位，在林秀英的心裡，丈夫同樣有了一個位置。
...人生不過百年時間，柴米油鹽，生老病死，大大小小的是非組成了我們的生活，賈科長的《三峽好人》就用了“煙”，“酒”，“茶”，“糖”作為四個段落的小标題，一方面體現了他對小人物的人文關懷，另一方面也說明了終極的藝術就是回歸生活，片名中“孤”字，說的不僅僅是主角林秀英，更是所有的女性角色，每個人都是一座孤島，成年人總有一些苦痛要自己承擔，但是即便如此，人間至味還是血濃于水的的親情，是這分親情給了每一個人孤獨的勇氣，也是這份“煙火氣”賦予了本片積極的現實意義。《孤味》算不上今年最好的台灣電影，但是它向我們展示了回歸傳統叙事的一種“煙火”精神，這一點給青年導演開拓了思路。
