小白船(2023) ASongSungBlue

虚假的置景，悬浮的人物，演员动用一切方法表演想象中的青春疼痛，摄影机和演员同样迷茫，根本不清楚自己需要捕捉/呈现什么，只能在拍摄场所中来回转圈。

这么年轻的导演完成自己的处女作可以说年轻有为～ 特别是女导演真的是不容易。但是在戛纳的一众作品里，真的显得太紧绷了。什么时候能把心放下来，影像才能更自由。

戛纳酷儿棕榈提名。导演技法有灵动的一面，也有稚嫩的一面，有几场戏感觉很不错，但剧本整体感觉还应该打磨得更顺滑。那一吻其实没太有必须存在的必要，反而有点突兀，缺乏铺陈，结尾也停留在刘娴妈妈回来就可以了。神奇的是，这又是一个东北朝鲜族地区的故事，片尾的朝鲜族婚礼简直可以无缝衔接到《燃冬》的片头……

至少没有恶意，仅此而已了。

因为特别偏袒，特别不易，所以多给了两星。戛纳导演双周的Croisette剧院里第一次充斥着这么多国人的轻笑声，王兵也来看。散场后心里暗想，我们中国人真可怜，追着面包渣当大餐吃，但就这一点面包渣，也已经难能可贵，甘之如饴。从心里感谢耿子涵用心做了这部电影。所有的星星都给故事的选材和稳妥的完成度。当然，有很多接近于学生习作的设计感太强的桥段调度、过于长的镜头路程以及被滥用的特写，但这些都不能掩盖这部作品走出来的珍贵。

按部就班推动情节，设计明显，元素堆砌。妈妈出差是时间界限，是因——是黑色系，照相馆是那段时光，是过程——是红蓝色系（夏），去韩国当空姐代表距离，是果——是白色系（冬）。一度抓住了女孩青春期特有的同性依恋和忧郁焦虑，但这主要得益于小演员周美君，她演出了超越年龄的心智，仿佛已经看到她成年后的样子。

流畅，但远远达不到好看的程度。所有的情感都显而易见，一部试图寻找并感知自己的电影，没有秘密是不行的。招数也都是用过的：内敛和热烈的人设反差，自我牺牲的犯罪情节，拮据矛盾的原生家庭，刻意作旧的置景。角色本征毫无挖掘，全程柔光把作者的稚嫩和不自信完全暴露。唯一有趣的是刘娴为明美拍照的段落，被动的人物成为主动的凝视对象：只有既定被打破，故事才可能发生。

原本作为梦境制作场地的照相馆对刘娴而言却是现实到露骨的凄凉地，父亲的出场和母亲的离场一样，并没有让情感出现波澜般的眩晕，反而让刘娴的情感更清晰地指向了明美，这也让开场就被营造出的被包裹的泡泡感更强烈了。但随着电影对地理位置的指向性越发明确，这段本应被存在于另一层空间（甚至是想象空间）的叙事被戳破了。就像最后那场婚礼一样，她们必须在匆忙之中学习面对祝福，面对离别，面对成长。