飞向太空Солярис(1972)的剧情介绍
本片被提名1972年戛纳电影节金棕榈奖,并获同年戛纳电影节评委会大奖和国际影评人协会大奖。
飞向太空Солярис(1972)的影评
飞向太空 根据史坦尼斯劳·莱姆的科幻小说改编。讲了一些非常虚无缥缈的东西,生命的意义,遥远的星系,一切好像都是那么浮于表面,显得没有那么深刻。你初次来时,湖光潋滟,你再次来时,湖面已结起寒冰。生命就是这样,春夏秋冬,有它的开始,也有它的结束。 ...
影像之诗,影像没有为剧情服务,所以我看到的是一个简单的故事、不曲折的发展、开放式的结局。我今日忽然反省,看老塔的电影内心略有怨言又慢又长,或许不是电影的节奏太慢,而是我现在的生活节奏太快了——飞向太空,空间是有限的,而时间却相对充裕 ...
影片以瑰丽宇宙为幕布,书写的却是人类永恒的身份迷思——当记忆可以被篡改,情感能够被植入,我们何以确认“我之为我”?导演用冷冽视觉构建了一个记忆与真实相互侵蚀的迷宫。太空站旋转的环形结构,恰如人类意识的莫比乌斯环,起点与终点在此混淆。 ...
如果说,莱姆的原著讲述了人类面对未知宇宙智慧时的认知困境,那塔可夫斯基则改变了问题的核心。他将镜头从星际空间转向人类内心,使《飞向太空》不再关于飞向何处,而成为关于抵达的思考。影片中的索拉里斯海将人类潜意识记忆具象化为实体。它绕开了 ...
在索拉里斯星球,人类一切思想皆可被探知并复制。克里斯的亡妻哈丽回到了他身边,满心依恋地爱着他。克里斯渐渐爱上了这个被索拉里斯海洋复制的前妻哈丽 ,承诺不再返回地球,留下来陪伴她。第二天醒来,同事给了哈丽留给他的信,哈丽自愿毁灭,让克 ...
在索拉里斯星球,人类一切思想皆可被探知并复制。克里斯的亡妻哈丽回到了他身边,满心依恋地爱着他,努力学着做一个真正的人。克里斯渐渐爱上了这个被索拉里斯海洋复制的前妻哈丽 ,承诺不再返回地球,留下来陪伴她。第二天醒来,同事给了哈丽留给他 ...
一刷,感觉其实一般般没有太震撼,感觉塔可夫斯基本人的风格似乎是不太适合这类题材?相比于前期的其他更有了一种后面《镜子》的沉稳性,但其实验只有在最后才爆发了出来,前半部分几乎都可以称得上是一种观赏性上的折磨,塔可夫斯基宛若拽着观众的神 ...
这部电影没有通俗科幻片的硬核、酷炫及人类对于探索宇宙的思考,对科幻部分少之又少描绘都是全片情感描述的背景与铺垫,该片是一部披着科幻外壳的哲学电影。电影分为两个篇章,第一篇章讲述的是乡愁,第二篇章讲述的是忏悔。男主是一个被派到索拉里斯 ...
在整个对于索拉里斯探索的进程中,那片海洋所呈现给人的事物在形式上由一种带来创伤性维度的对于梦的延续变成一种真正意义上去创伤性的意识形态孤岛。最终在岛上由中微子作为基础而在宏观上被体验到毫无差别的现实事物,不正是那个斯大林式意识形态幻 ...
“雕刻时光”——塔可夫斯基影像对时间连续性的还原 《飞向太空》是前苏联导演安德烈·塔可夫斯基根据斯坦尼斯拉夫·莱姆的科幻小说进行改编的电影作品。电影通过对时间连续性的刻画去记录和表达现实,电影节奏的产生于流动和镜头的时间持续有关,时间的连续性保存了拍摄对象的具体生命和情感内容,电影 ...
不要把科学问题当做爱情问题。塔可夫斯基和库布里克,一个是饱含了对全人类的爱。一个是完全没有进入人类情感的世界里头。
催眠神器。
正所谓“大师是给人指引方向的”,只是后来得道者们的作品很多都比这个要有趣了。
同样是科幻,库布里克谈人机、谈历史、谈哲学,上天入地、无所不能,还原预测,无所不用;塔可夫斯基则一如既往地谈情感、谈回忆、谈宗教。塔氏极强的的内省力注定他只会把科幻当作人生的镜子、忏悔的神父,以至于整部电影中最惊人的部分不是哈莉的数次出现,而是克里斯在梦中对妈妈的一声轻呼。
@BFI Southbank 有些地方抽象得让人抓狂,是完全超越理解力无论如何努力也够不到的沮丧。披着科幻外衣的老塔还是在各种地方露出它的本来面目,影厅里所有人似乎都在各自不同的某个时刻black out,结束全场松一口气= =
复习。原著作者莱姆:“老子的《索拉里斯》被这混蛋拍成了《罪与罚》。”就冲这句话也要给电影打五颗星。
用「飞向索拉里斯」的概念呈纵横向的统摄与探讨渺小人类的最基本单位:爱。飞向太空即飞向人类自身,老塔的电影不能单纯听和看(视听的影像之诗),更像是一种依附于哲学之上的阅读经验(警世启示录)
本片与[2001太空漫游]和[阿尔法城]一同被视为哲理科幻巅峰之作。塔可夫斯基缓缓流动的诗意长镜头贯穿全片,节奏慢得考验耐心,但令人回味无穷。没有特效和奇观,只有对人性的拷问与自省。索拉里斯海仿佛一面镜子,投射出人类亘古难解的关于自身的弱点与疑虑。高速路,水草,大雨,神乎其神的结尾。(9.5/10)