潜行者Сталкер(1979) Stalker
导演：安德烈·塔可夫斯基
编剧：安德烈·塔可夫斯基/阿尔卡季·斯特鲁加茨基/鲍里斯·斯特鲁加茨基
主演：亚历山大·凯伊达诺夫斯基/阿丽萨·弗雷因德利赫/安纳托利·索洛尼岑/尼古拉·格林科/纳塔利娅·阿布拉莫娃/费米·约尔诺/E·科斯京/雷默·伦迪
语言：俄语
类型：剧情/科幻/悬疑
上映日期：1979-05(苏联)/1980-05-13(戛纳电影节)
苏联 163分钟/155分钟(2002DVD)
潜行者Сталкер(1979)的剧情介绍
这部极具史诗片气质，探究人类灵魂本质的科幻电影《潜行者》，用诗意而极富隐喻的长镜头，挖掘着人类潜意识与外部世界的重重矛盾与深层意义。1957年，一场发生在苏联车里亚宾斯克附近名叫玛雅卡工厂的核灾难，深深触动了导演安德烈·塔科夫斯基，成为本部电影中的创作素材。影片也改变自小说《TheRoadsidePicnic》。本片荣获1980年第33届戛纳电影节天主教人道奖。
潜行者Сталкер(1979)的影评
看完老塔生活的政治背景才能想象当时的拍摄及上映有多艰难 不上升到电影 单凭他个人把自己想做的事情做到了极致 再说回电影本身 没有大起大落的配乐 没有剪辑技巧 只有最真实的拍摄方式 男主认为自己在当向导带领别人解脱痛苦 从而被人认为 ...
如此冗长与繁多的长镜头里多数都是为那些未成熟接受塔可夫斯基风格的观众所准备的。若您熟悉塔可夫斯基内在所表现的精神性，总是一次次用一种可以说极端到纯粹的固执表现。最为出色的可以说就在《潜行者》里，臭名昭著的冗长总是令一位位难以忍受他风 ...
影片的开头包含了某种与小镇居民的道德和内心状况相关的表现主义物品。 “肮脏”的黑白镜头给观众一种没有什么可活的、没有什么可以相信的、没有什么可以给予别人的情绪。而“地带”中积极进取的绿色，则给人另一种生活憧憬。摄影机移动得很慢，让我 ...
#2020.9.20作家 ，教授，潜行者，如孩童般探索着“区”绝望之人又怎么会有希望？即便“房间”能实现一切，但潜行者不再需要，妻子诉说着，这就是我们的命运，生活；我也曾绝望；缓缓的缓缓的，镜头给到一家三口，最后给到孩子，有了神迹； ...
看开头的时候周围很吵，走路声，碎骂声，关门声，抽油烟机的声音，水龙头的声音，窗外的鸟叫，楼下老人练琴的声音，而屏幕里的那个世界，与这些全然无关，没有一点声音却能并不压制而是独立于这个嘈杂的世界。这就是塔导 开头的黄色元素，摇晃镜头， ...
流淌在时间里的生命 潜行者 (1979)8.81979 / 苏联 / 剧情 科幻 悬疑 / 安德烈·塔可夫斯基 / 亚历山大·凯伊达诺夫斯基 阿丽萨·弗雷因德利赫本文未经授权禁止转载瑞典著名现代电影导演英格玛·伯格曼曾经如是评价塔可夫斯基：“初看塔可夫 ...
蛇羹 序我想着，要不要为了更好的解读而打乱原片的顺序，直接提炼人物与逻辑呢？这样绝对更为清晰也更符合当今观众的阅读习惯。后来一想，还是不行，这是影评，不是解题。解诗，唯有作诗。故，便洋洋洒洒。引言：一切对外的价值判断，都是在判断自我。00 ...
相比看《飞向太空》时对于极为缓慢的节奏的不适应和一种全程在期待所谓高潮最后却有些失望的心境，相比看《镜子》时虽然能感受到镜头表达的美感却基本处于不知所云的状态，看《潜行者》的过程我似乎逐渐进入了塔可夫斯基的世界，虽然中途因为太累几近 ...
由观影所引发的随想 记2022.10.29小西天事先就被告知了是个大闷片，特意没吃饭去看(笑)，但是坐矿山车那段有规律的噪声和作家打瞌睡的脸，真的很催眠。162分钟的片长，尤其是加入许多趴地上睡觉的镜头，老实说是在资料馆看电影这么久以来，第二难熬的，第 ...
7/9 一则随笔 切尔诺贝利时代典型的虚无主义与怀疑论者，认识如何通过表象把握真理，如何穿透意识的表层把握潜意识。塔将真理设置为一个薛定谔式的自动触发装置，作为变幻复杂的内部系统的区，其尊严性、绝对规定性、不容亵渎性，惩罚着人类访客的愚昧、欲望（又或 ...
经典修复，充满隐喻的虚无主义杰作。内容可以说什么都没有，也可以说包罗万象。从爱森斯坦到塔可夫斯基再到萨金塞夫，俄罗斯/前苏联出了好多镜头调度大师啊，“潜行者”标志性的推移镜头可以冠绝影史了吧……
不知是不是塔可夫斯基最晦涩神秘、最形而上的电影？没有[飞向太空]的紧张窒息感和精彩反转，像是什么都没说，又什么都点到了，对潜意识和欲望的呈现、对人生与信仰的琐碎辩论非常折磨人。缓慢移动长镜头把臭水沟也能拍得诗意无穷，又见神秘屋内骤雨，黑白现实与彩色"区域"图景，念力移物。（8.3/10）
安眠效果甚好，夜间失眠请观看...
#重看#4.5；处处充满天问式的哲理辩论，几乎可视为塔可夫斯基对宗教、艺术、科技（三位主角的指代）全方位的深入剖析，可能是他最潜进内心的一次；亦可窥见或想象如苦行僧般的拍摄过程。
工业/核辐射侵蚀下的自然景观趋于毁灭，人类信仰的岌岌可危，对情感的无力把控，老塔实在野心太大了，几乎每个点都触及到生存本质。将末日般的废墟空间定义为「区」，不惟是一个圣愚（圣者）最后的栖息寄望之地，更是人类心灵与精神的投射区域，是悲伤者的圣地，它时时波动，如水波（又是大量水流/雨水/牛奶意象）般无形无状亦千形万状，它吸收承载着虚妄想望，警戒提醒着边界的存在，需要用灵魂去感受。
名场景太多——移动的杯子，首尾火车的震动，沙丘，缓慢移动的长镜，屋内的雨，远处的狗。
8/10。景观配合音响转换的象征美学：草林/废弃坦克的视觉肖像并列，男主攀爬石壁和瀑布镜头右移另两人入画，冥思着趴在苔藓/泥浆，自然风鸣/诡异电音幻化成井底击水声，一汪死水中注射器针头/枪和绘着耶稣的盘子等物品，鸟飞进大厅扇起沙土，围坐房间中央前方天花板落雨，火车响动使桌上杯子剧烈振荡。
转：大一毕赣看到《潜行者》，他有点好奇。片子放起来，“我一看就吐了，什么鬼啊这是？”他咒骂着关掉机器，但那电影又像个对手摆在那，每次想看片，都觉得要先把它解决掉。过了好长时间，终于看完了，又过了一段时间，毕赣觉得好像对电影有点开窍。
给塔可夫斯基一条臭水沟，他能拍出过去文明史，
给塔可夫斯基一个玻璃杯，他能拍出未来宇宙观，
给塔可夫斯基一个空房间，他让时间驻留于现在，
拍了三四遍的《潜行者》，上帝也不想让它完成
塔可夫斯基的目光永远向上，潜行者就是一部纯粹的形而上影片。从始至终，我们被一股神秘的力量所引领，从最初的怀疑，到将信将疑，到姑妄听之，到宁信其有，到最后的失望。其实，结尾那个被意念推动的杯子，才是一切的答案。