（尽量没有剧透！）
一个多星期前，我去附近影院看另一部电影，发现平时冷冷清清的大厅里挤满了人，其中很多是cos打扮，ta们都是为《鬼灭之刃》而来的。此前我从来没有接触过任何相关内容，出于对“现在的年轻人都喜欢什么”的好奇，回去就看了剧集第一季的前八集，非常喜欢，本来想全部补完再去看电影，但感觉剧集节奏实在太拖沓，干脆直奔剧场版，发现完全能够跟上。

故事开场就已经进入了无限城，整个场景的构造设计和打斗画面，实在是精彩绝伦，在IMAX巨幕看尤其身临其境。蝴蝶忍的篇幅比较短，她的部分结束以后，我还没有完全进入故事；而善逸的战斗力提升太快，缺了点可信度和说服力；直到猗窝座出场，他身上的悲剧性和复杂性深深地吸引了我，我才开始全情投入。

猗窝座死去的瞬间，是我内心震荡最为剧烈的一刻。当他的部分结束时，我在泪眼模糊中回头看了一眼身边的孩子，他一张小脸上鼻涕眼泪混成一团，我瞬间清晰地意识到：我们正身处本年度最有感染力的动画场域，正经历银幕前最强烈的情感共振。

猗窝座这个角色的成功，就是因为人物严密的情感逻辑，连细节都真实到惊人，比如恋雪最初喜欢上狛治，是因为他说了一句“就算今年看不了烟花也没有关系，可以明年去看，后年也行”，这完全符合真实人物的情感啊！换成是我也会心动的。

这是一部情感浓度极高的创作，结合最顶级的动画技术，以及史诗级配乐，最终呈现出来的力量是如此令人震撼。

我很久没有被纯虚构作品这样深深深深打动过了。

假如剥离华丽的技术和特效，它其实只是一个非常简单、纯粹、坚定、热血的古典英雄主义故事，内核相当老套，而它最大的魅力，就是把这份对追求正义、与恶对决的纯粹推向了极致。

出来之后我问孩子：你觉得猗窝座是坏人吗？

他说，不是，猗窝座是为了救爸爸，为了保护他爱的人。

它也是一部献给“好人”的作品，在这部片子里，我第一次感觉好人的魅力远远超过了坏人，好往往是纯粹的好，坏却不是纯粹的坏。塑造一个有缺点、有人性的反派形象，远远比塑造一个好人要容易，因为好特别容易显得扁平，容易千篇一律，好人在作品里很难体现出立体和丰富程度，写好人是非常不讨巧的，坏人却能坏得千姿百态。（说到这里，大家一定要去看番剧的无限列车篇，尤其最后一集！我半夜一点多看完，哭到了两点啊！）

我也再次体会到，动画的纯粹性与情感强度，有时可以远远超越真人电影。或许正因为是虚构形态，才能在极端情境下，让人直面最艰难的抉择，迸发出最强烈的情感。

我一点都不羞于承认我热爱这个简单的故事，我迫不及待地想去拥抱他们：炭治郎、蝴蝶忍、（没有出现的）炎柱……我买下了能穿戴的周边，这也是人生第一次特意买周边。

尽管世界表面呈现出一种扭曲变形的模样，但是人们内心真正深信不疑的，依然是那些老掉牙的东西：价值，信念，正义。

纯粹，本身就是一种力量。

另外，这部片子的原声OST真是登峰造极，假如有主题音乐会，我一定会去听。蝴蝶忍的配乐简直是直接从她的性格中萃取而来，歌手也诠释得特别到位，那份隐忍良久最终爆发的愤怒，还有对童磨的最后一击，光听音乐已经完全可以脑补；而猗窝座与恋雪的那首配乐只要一响起来，那种巨大的悲怆瞬间笼罩心头，泪水滚滚而下。