杜笃之在采访中说：当你已经洞悉它那个戏，这个时候再进音乐，就只是帮助推衍剧情、煽动一下，其实进不进音乐，已经没什么差别，搞不好，还造成干扰。但是如果开始就当它是音效，大家接受这是个音效，之后那个感觉进来时，主题就出来了。

我们看很多好莱坞大片，要到应该煽情的时候，这时候男女主角往往要来一段生离死别的对白，然后情到深处音乐一响，泪如雨下，观众也跟着流泪。但王家卫的电影很难看到这种设计，他总是让音乐走在前面，然后配合人物的对白和动作带出情感，是中独特的魅力。我们从三个片段中感受这种音乐先行的设计。

例1：《春光乍泄》

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音乐响起，梁朝伟从左侧入画
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摄影机随车向后移动，随后向后拉到张国荣脸上，点了支烟。
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一声清脆空明的电吉他声，张国荣微微抬起头。
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接着三个连续电吉他声，张国荣转头看向梁朝伟。
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几秒后一阵一阵连续的鼓声进入。
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鼓声结束张国荣回过头。
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慢镜结束，镜头给到梁朝伟，音乐渐小。

摇滚气息的音乐先进入，这里的音乐《chungas revenge》来自大师frank zappa，王家卫经常在片里面夹带私货，向世界安利他喜欢的音乐人。接着镜头给到张国荣，他刚刚完成了对梁朝伟的报复，露出了得逞的表情，演员的表演与音乐形成了独特的节奏感，音乐与剧情黏在了一起，当张国荣回过头来，观众看到的是满脸的寂寞。

例2：《爱神》——《手》

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向右推轨，推出张震。此时是屋内巩俐和男人吵架声音，伴随着摔杯子。
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男人摔门离开。室内的唱片声响起。
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画面切到室内，歌声欢乐，是四十年代歌星吴莺音的《好春宵》，巩俐端坐。

此时巩俐的角色开始走下坡路，杜笃之的声音设计，让巩俐倔强的形象一下子就出来了。

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歌剧声震天，梁朝伟因为声音大先去找老板理论。
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听到老板让王菲离木村拓哉远点，知道歌剧是为了掩盖家事。
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这时观众已建立起歌剧和爱而不得的关系，这时想起歌剧《norma》。
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镜头切到王菲，配上墨镜拿手慢镜，失落的感觉一下子就出来了。