一、技術參數
片長
2小時9分(129分鐘)
4小時10分(250分鐘)(粗剪)

混音
Momo

顔色
彩色電影

畫幅比
1.85 : 1

攝影機
Mitchell BNCR

膠片沖印公司
Technicolor, Hollywood (CA), USA(color)

卷數
3,533
3,627 米(意大利)

底片格式
35 毫米

攝影流程
Spherical

成片格式
35 毫米

二、技術特點
1、獨特的戲劇化光線風格
①光與影
斯托拉羅《同流者》中第一次用攝影征服全球觀衆,秋風掃落葉等鏡頭充滿畫意的美感。斯托拉羅從意大利衆多古典繪畫中汲取營養,他坦言卡拉瓦喬是他的領路人,他用戲劇化的光線風格,還原光之城,刻畫人物。

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光與影在畫面中勾勒出線條,強烈的繪畫性的戲劇性的明暗對比是斯托拉羅最顯著的個人風格。
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窗外的光在牆壁上流動,在馬龍白蘭度的臉上流動,象征着人物情感的湧動,與精神的撕裂。

②鏡子和紋理玻璃的使用

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貝托魯奇精心構圖他的電影,通過鏡子、窗戶和門口的鏡頭,在寬敞而無趣的公寓中傳達出一種失落感和空虛感,這是遠離外界和居住在其中的人們的避風港。隻有在裡面,主角才能開始理解他們内心的孤獨之處。
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破碎的鏡子,表現人物精神上的扭曲與孤獨,肉體在狹小空間裡腐爛,孤獨與絕望開始分裂。
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充滿紋理的玻璃,表現人物歸屬感的喪失,人生意義的模糊,烘托出迷茫與矛盾,營造出影片的整體風格。
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2、色彩大師
斯托拉羅擁有 Rosco International 生産的一系列定制彩色濾色片, 根據他制定的符合他關于
情感理論的對顔色的反應。Rosco 以斯托拉羅命名,将這些稱為“The Storaro Selection”。
斯托拉羅在《末代皇帝》中用七色來呈現溥儀的一生,在此片中顔色依然參與着叙事。
斯托拉羅運用溫暖的橙色自然光,與城市人造光,二者形成對比。白蘭度角色伴随橙色出現,日落時分的橙色代表了保羅的性格,這是一種日落的顔色,也象征着腐敗與堕落,與男主角保羅資本社會美國人的角色呼應。

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二人活動的主陣地,是橙色的。貝托魯奇的電影往往在狹小空間裡發生。
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外面的巴黎是冷色調。

3、培根畫作

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這是電影的片頭,是畫家弗朗西斯培根的作品。貝托魯奇和斯托拉羅用培根的作品,體現反叛色彩和革命沖動,在資本主義制度下,人類被理性壓抑,與通過本能驅動與确認自身存在之間的鬥争,人們掙脫桎梏而歸屬感卻失去。這是貝托魯奇電影的共同主題,如果把貝托魯奇《末代皇帝》《戲夢巴黎》等等電影起一個共同的名字,那一定是《失去歸屬感的人》。培根的作品不僅受貝托魯奇和斯托拉羅的喜愛,林奇和諾蘭的電影裡也出現過培根的畫作。諾蘭的黑暗騎士中小醜的妝就來源于培根畫作。《巴黎最後的探戈中》人物的造型和服裝的配色也來自培根畫作。

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電影中主角扭曲的身體,很難不讓人想到培根的畫。貝托魯奇對藝術的偏愛是無限的,他充分利用了藝術,以賦予電影一種美感,同時迎合電影的探索性、樸實和非傳統大膽的主題。貝托魯奇不可思議地使用他的角色作為媒介,涉足人類心靈的未探索領域,同時毫不猶豫地将他們投射為欲望、厭惡和堕落的對象。而斯托拉羅用光影讓我們看到了這種探索。

巴黎最後的探戈 (1972)7.11972 / 意大利 法國 / 劇情 愛情 情色 / 貝納爾多·貝托魯奇 / 馬龍·白蘭度 瑪利亞·施奈德