...⾃ 2022 年凭借⾸作《岁⽉⾃珍》在戛纳崭露头⻆后，⽇本导演早川千绘今年携新作《雷诺阿》⼊围主竞赛单元， 这⼀次，她选择了⼀个带有些许⾃传⾊彩的少⼥成⻓故事，细致剖析成⻓中那些被掩盖的情感裂隙与⼼灵暗流。
影⽚⾥的⼥孩 Fuki，身形瘦⼩，留着妹妹头，有时⽊讷地凝视，有时欢快地跳跃, 让⼈不由⾃主地回溯到⾃⼰童年的点滴时光。
导演将⽣活流与意识流⾃然交织, 准确地呈现出11 岁⼥孩在成⻓阵痛时期最真实的⼼绪。
作者：任诞
策划：抛开书本编辑部
Fuki 对死亡的思考是《雷诺阿》的情感中轴。 但是并不同于导演前作 《岁⽉⾃珍》中将死亡作为⼀个社会议题进⾏讨论，《雷诺阿》中的死亡是极具有⽣活质地的具体经验。
故事开始时，Fuki 的⽗亲已处于癌症晚期，这⼀设定源于导演童年⽗亲与癌症抗争⼗余年的真实经历。在这种背景下，影⽚并不试图进⾏宏⼤的社会反思，⽽是对细腻微妙的情感流动进⾏精准地描摹。
...就像影⽚开头 Fuki 的作⽂⽚段中所写--“葬礼上的哀伤与眼泪，究竟是流给逝去之⼈，还是留给⾃⼰？”，我们的情感、我们的恐惧究竟是真实还是虚构？
影⽚在⽇式克制的影调中融⼊超现实的诗意表达，让情绪的体验游⾛于可感与不可⾔之间。
在暑期班排队时，Fuki ⽤⼿指从上到下缓缓抚摸同伴的辫⼦，紧致错落的纹理仿佛能够被观看者触摸到，导演⽤极⽇常的描摹形成精准的表达，达成⼀种从视觉直达触觉的感官通道。
与此同时，影⽚中还穿插着⼤量带有魔幻⾊彩的细节：Fuki 与同伴尝试通灵游戏，催眠邻居阿姨倾诉⼼事，这些神秘体验不仅是⼉童视⻆下的奇异冒险， 也折射出当时社会潜藏的集体⼼理。
更直观的，是她在被男⼤学⽣驱赶回家途中邂逅⽩⻢、⽗亲与她收拾打闹、以及影⽚最末登上⼀艘满是异国⾯孔的游轮，这些意味不明的⽚段点缀进故事之中，帮助 Fuki在混沌的世界⾥筑起⾃⼰的幻想天地，为这部成⻓⼩说赋予了散⽂般冲淡隽永的韵味。
...但是导演并未对这些关系进⾏单向的刻画， ⽽是温柔地保留它们的模糊性与暧昧感。⺟亲在⾯对 Fuki 充满灵⽓的作⽂时，只甩下⼀句“别把⽗⺟写死”；但在⽗亲去世后，她⼜与 Fuki⼀同躺在⽗亲⽤过的被褥上，彼此沉默。
那⼀刻，空间的亲密性弥补了⾔语的缺席，分享了⼀种罕⻅的平静与亲近。来⾃国外的英语⽼师在听到 Fuki 在暑假参加了⽗亲葬礼时，抱着她痛哭，⼩⼥孩从⽊讷到似乎有些许情绪的触动， 这⼀刻或许她们是世界上最亲密的⼈。
⽽电话线那头温柔热忱的男⼤学⽣却也是差点将⼥孩推⼊深渊的危险存在。 导演⽤⼗⾜的真⼼描绘每⼀种关系、每⼀个情感流动的瞬间， 让⼈在刺痛与温情、冷漠与亲近之间，感知爱与痛的交织，体悟⽣命真实的质地。
Fuki 与那位⼤学⽣⻅⾯的段落是全⽚最具张⼒与⼼理复杂性的⼀场。⼩⼥孩带着模糊的情感与男⼤学⽣步步接触，导演没有浓墨重彩地进⾏氛围上的渲染，只是冷静地讲述她的⾏动， 观众随着她⼀步步⾛⼊危险⽽感到不安，⽽她⾃⼰尚未完全理解其中的⻛险，只被⼀种模糊⽽未经辨识的情感牵引。
当被男⽣从家⾥赶⾛之后，Fuki⾛在开阔的草野⼩路上，⼀种混杂着屈辱和解脱的情感被晦暗的影调映衬出来， 旷野的⻛吹起她的头发和裙边，她⼜回到只属于⾃⼰的世界，甚⾄幻想出⽩⻢和⽗亲，将其从现实的复杂苦闷之中拯救出来。
《雷诺阿》不急于叙述，也不执着于情节推进，⽽是⽤⼀系列微妙的瞬间，编织出成⻓中的细⼩震荡与情绪涟漪。
从⾯对死亡的早熟凝视， 到对家庭关系、 陌⽣⼈的微妙试探，再到现实与幻想交错的想象⼒空间，导演以极富触感的笔触，将⼀个少⼥的成⻓经验呈现得诚实⽽通透，这是⼀部不慌不忙地讲述“成为”的作品，也是⼀封写给成⻓本身的信。
