结论说在前面：这就是那种很可能看一部就少一部的好电影，我喜欢它。
我喜欢，首先是因为它是美的。
画面、构图、运镜、服化、造型、音乐，都美，好美！用心与专业创造出的那种美！
如果说电影的使命就是造一场梦，那这部电影单纯从视听审美维度，就已经是一场足够华美的梦了。经济一点说，许鞍华、杜可风、坂本龙一、邝志良、杜笃之、和田惠美，这些单拎出来办展览、音乐会都可以卖票卖到几百块的人，聚一起搞出个作品只收我五十块钱，夫复何求我就问？！
而它最美的，在我看来，是它的克制与坚守。
这也是我为什么会觉得这种电影可能看一部少一部的原因。
看电影的时候，有至少三个段落，我都能想象到，但凡换个人拍，按照现在电影市场的口味，绝对会被拍成那种，用音乐强煽上去，把金句直给出去，让观众生理落泪的“爆款”。然后它就可以上几个“xxxx看哭了”、“xxxx后劲好大”之类的热搜，共想看与点赞一色，让流量和票房齐飞。
或者，它绝对可以删繁就简，把原著故事梳理归纳出一个单一、牢靠、简明、“正确”的价值观，拍摄一部寓教于乐，既批判“消费主义”又夹带“性别议题”的话题电影，站在道德高地上成为所有人一看就明白，看完还都能说道两句的“现实佳作”。
可是它没有。
它有它的矜持与优雅，它有它的审美与品味，它有它对人性和艺术复杂性的敬畏，它有它的不为五斗米折腰的气节。
所以我喜欢它。
当然，我喜欢，更因为它没放弃自己的表达。
看《好好拍电影》，许鞍华说在她所学的电影教育里，老师总是鼓励他们去“吵架”。
对呀！电影说到底是创作，创作说到底是表达自我。
张爱玲的理解，张爱玲已经表达了，而且表达的很好，那么，许鞍华又何必再重复呢？
于是，我们看到这样的《第一炉香》。
它首先尊重了原著张爱玲的表达，在电影的前2/3内容里，我完全能够感受到，电影的团队是认真去理解了张爱玲的《第一炉香》的，那些关于物质的、欲望的、女性的、嘲弄的、悲观的，那些原著之所以受到喜爱成为经典的东西，它们都在，清清楚楚明明白白地在。
但这是许鞍华导演作品《第一炉香》，它基于原著文本，当然包含着原著作者张爱玲的表达，但它也是新的创作，为什么不允许它也包含一些电影导演许鞍华的理解与表达？
艺术向来是要启发想象力的，艺术向来是抗拒标准答案的，艺术向来，是要在作者与读者的互动中，才最终完成和实现的。谁又能说，自己垄断着张爱玲《第一炉香》的唯一解释权呢？
我想，对于张迷来说，电影最“出格”的忤逆，也许会在于电影似乎放大了“真情”的比重，在物质搭建的欲望囚笼里，有一个角落，似乎隐隐闪烁着对情感的渴求，闪烁着爱的片羽吉光。
是了，《第一炉香》一向被认为是一个什么都包含却唯独不包含爱的故事。
可是，畜生也有心，物质和爱难道就真的不会并存？
人是这样复杂的生物啊！他们的欲望、算计和谎言里，难道就真的不会包含一点点感情吗？
我不相信。
我反而更乐于看见许鞍华们加入的表达，比如对于姑妈、乔琪等人物前史的丰富，睨儿的改动和对薇龙内心矛盾性的复杂化，它们承接自原著，但又让我感受到一些更现代视角的回望与互文，它让我发现，《第一炉香》是仍旧在生长着的。
所以在我看来，它符不符合我对于原著的理解，都并不该妨碍它依然可以被我认为是一部具备专业水准的好电影。
当然，好电影也有缺憾。最大的缺憾，的确是选角，是演员。
选角真的没有帮助到电影，很多不合适就是不合适。连俞飞鸿的美，都美的不合适。（这么好看的姐姐要跟我睡觉，还用拿花钱送我出国读书做诱饵？对不起，我倾家荡产也想跟姐姐睡觉！）
虽然能看出整个团队在方方面面都努力拯救了一些不合适，但是不合适确实依然客观存在着。
可电影啊，常常就是这样，如果只拿到了这一手牌，那么导演所能做的，就是用力把牌打到所能打出的最好。
这样的牌，许鞍华打到了最好。
补充说明：
1、这篇影评充满私心，因为我希望许鞍华导演赚到钱，或者说，我希望文艺一点的电影赚到钱，因为我希望我还有下一部这样美的、认真的、专业的、不自恋的、有坚持的电影可以看，我希望这样的导演和作品还拿的到投资。
2、希望大家明白，当批评许鞍华的时候，常常是站在与电影大师和许鞍华最好的电影的维度中进行的比较，是对一个可以拿100分的人只拿了80分的那种批评，而有些电影只是及格就可以被表扬了。
