“孤独也去囿限囚禁我的灵魂，却又为我开拓浩瀚广阔的世界。”导演朱塞佩托纳多雷通过影片《海上钢琴师》讲述了一位一生都活在船上的钢琴师。通过1900那孤独又神话般的一声，以大海为主旋律，做出了扣人心弦的乐章。
镜头是无声的语言，将细腻的情感不易于表而流露出来，更直击人的心灵。影片不采用平铺直叙，而通过他人讲述故事的形式还原，更为增强了故事的神秘色彩，引发人们关注。影片大量采用了推拉摇移，仰拍俯拍，在丰富的拍摄手法下丰富对人物与情感的塑造。当1900与黑人对决时，黑人前两首以真情实感的弹奏打动了1900推进头放大了1900的情绪，他在不知不觉中以泪流满面，而第三首黑人为了展现实力而谈这种对于音乐的扭曲与阅读，激怒了1900，他的有力回击在快速剪辑中体现，当1900为了爱情而决定下船时，他迈着沉重的步伐站在连接游轮与陆地的舷梯上，他站在了两个世界的中点，他面临的是舒适圈与新生活的选择。他看着远处的高楼交错延伸的街道被灰色的雾气笼罩。“连绵不绝的城市，什么都有，除了尽头，没有尽头。”当1900露出释然的微笑，转身离去，他做出了选择，他明白他生命的意义是在永无止境的旅行。
“琴键有88个键，琴键是有限的，你才是无限的。”1900的一生看似荒诞，他懦弱，顽固，执着于守护自己内心。甲板上的移民们将陆地看做梦想的开端，他却把陆地看做生命意义的终结。他是一个虚无、神秘的形象，他甚至不存在，只有少数分子会记得他，他也正如他的名字一样，是一串数字，是一首曲子。他见证了无数满载梦想的旅人，见证了分别与相聚的悲欢离合，而他始终只身一人，他是世界的观光客。
音乐总是以其独特艺术性触动人们听觉神经，好的音乐不仅能传递情感，引发共鸣，也能很好增强电影整体效果，使电影由于特定原因而产生的分割感消失殆尽。普鲁斯特效应表明，“当人闻到熟悉的味道，便会勾起一段回忆。”乐器电的光盘也勾起了图尼的回忆，这便是音乐的魅力所在。影片大部分的音乐采用的是1900在弹奏的音乐，在起伏的旋律中也正是1900的内心情绪与心境变化。在1900通过窗户见到女孩时，轻快的音乐忽然变得舒缓，像细腻的流水。在他抚摸琴键的手与音符跳跃相结合，仿佛能听到他的呼吸声、心跳声。
影片极具了浪漫主义色彩。小小的轮船是1900世界的全部，他承载着富人的歌舞与普通人的梦想，在充满黑暗和茫然的海面上始终在漂泊旅行。每个人的心中都有这样一艘船，与世俗隔绝，是灵魂深处一片净土，亦是喧嚣浮世下难能可贵的纯粹
