#青少年哪吒#
第一部蔡明亮，却已经很欣赏他的能力了
足以成为国内处女作的第一阶梯水平
蔡明亮对自己整个电影风格已经有了十分成熟的水准，但在整个影片完成度来说却仍然略显青涩。但风格的成熟度却把这个缺点掩盖得不容易被发现。
狂野、寂寞空虚、彻底的影像，有着青春片该有的奔放与影像本来就存在的深刻的凝视。蔡明亮的影像空旷寂寞又非常冷静与独立，但他却能把这样的影像捕捉得如此精准，十分厉害。
非常精妙，对水、蟑螂等的意象的把控。阿泽家里溢出来的水是把自己的精神淹死的大海；追打蟑螂是把生机抽离出自己体内；电梯停在四楼是整个人物以及社会状态的崩塌与断层，性取向的转变也是如此。《青少年哪吒》的成功离不开蔡明亮这次对心理学方面的符号学的挖掘。是人、时代、阶段的心理，更是社会的心理。
整个氛围的掌握，已经有了安东尼奥尼的影子。同样是对心理与孤独的刻画，安公更注重人的个体，而蔡明亮更注重于对某个年龄阶段和社会时代的整体描绘。《青少年哪吒》不只是一个人的《四百击》，也不只是李康生的《无因的反叛》，更应该是对当时青年内心空虚处境的整体形容，也更应该是蔡明亮对当时台湾社会的控诉。
这也更应该是一个纯粹的哪吒的故事，李康生在蓝色的大海般的社会里游荡，剥了龙王三台子的筋（摩托车），大水淹没了整个陈塘关。
《青少年哪吒》里的影像总是远离这观众，即使是近景乃至特写镜头也会有强烈的距离感，蔡明亮用空旷的镜头内容和与观众的距离更是深化了社会灵魂的空洞，这成为了一个像李康生一样对异性无感的社会。即使在最狂野的镜头里，也有最深层次的空虚。李康生的生活没有动力是空虚的，陈邵荣是日复一日的狂热后的空虚。
蔡明亮的电影永远是凝固的影像，客观而又有情感地记录整个过程。有一种强烈的制造感，却又能明显感受到整个影像如实地显现，摄影机好像一双眼睛，盯着拍摄场地看却又在思考。一切都在发展，一切都在被创造，现实的记录中却又无限的发展，这才叫影像，这才叫艺术，而蔡明亮早已把这种影像风格发展到了大师级水准。蔡明亮的镜头是有欲望有性感的有笑容和哭泣的，它是一个丰富的客体。更有人说他的电影逐渐太过于写实，不论后面的电影做出来是什么样子，但在前期来说，蔡明亮绝对不是纯粹凝结时空的导演，他的影片中仍然有隐藏的戏剧性段落与影像制造来补充影片的丰富度，就比如破碎的车镜、各种构图，都是蔡导巨大的才华，蔡导也借此来表达了某些东西，拒绝了单调的提高戏剧性、趣味性。
本片有一个体现的比较糟糕的地方是李康生性取向的变化，或许是因为内心的空虚发展为对异性的无感，也或许是李康生就是社会状态的化身；即使在最开始就有了暗示（李康生在补习班看着小卡片却并没有行动），但是对李康生的这个转变实在表现得太差，毫无观赏性。
正如阿彼察邦评价蔡明亮的电影，“这才是真正的电影”。是的，这才是有最真诚与动人的影像情感、最丰富的影像内涵的电影，一种只有十分精准捕捉到现实并人格真正独立之后才能学到的电影，大师级的悟性才能创作出的电影。它不是现实主义的基本功，也不是形式主义的展现，它是表达是倾诉是有生命力的精神存在
对于蔡明亮以及他的电影还有许多许多想要了解的，或许将放在即将观看的《河流》能看出更多更精彩与丰富的内容。