《桃姐》是许鞍华导演的代表作，同时也是华语文艺电影的优秀佳作。电影的叙事没有好莱坞化，没有过分的追求剧情上的矛盾冲突，相反是充满了生活的平淡与温情，是一部非常生活化的电影。
电影的开场就是对桃姐的介绍，简简单单不到100字就介绍清楚了桃姐的身世以及和梁家的关系。转场后，影片借华仔之口，开始讲给我们桃姐的故事。从小贩不想给顾客挑菜，以及桃姐去选蒜时调低冷冻室的细节来开，我们可以推断出桃姐是一个对食材要求非常高的人，很有可能因为桃姐太会“挑”而被小贩们讨厌，当然，小贩们很热情的同桃姐打招呼，我们又能知道桃姐一定是对别人很尊重很热情的人。同时，冷冻室的凉气又给桃姐后来的中风埋下了伏笔。优秀的电影就是这样，很简单的几个镜头和场景，就能瞬间立住一个形象，没有一个废镜头。包括影片中段面试女佣的情节也更加体现了桃姐厨艺的精湛以及对工作对认真。而之后华仔跟桃姐的二人戏，没有几句台词对白，因为这么多年两人已经互相适应了对方。可两人的动作又十分形象地表现了主仆关系。
桃姐中风，电影开启了下一幕。即使是在病房中，看到桌上的橙子，桃姐还是先想着给大少爷吃。而当华仔要给桃姐请个菲佣在家养病时，桃姐拒绝了，这是桃姐尊严和刚强性格的第一次体现，她不想成为梁家的累赘，不想给主人家添麻烦。当桃姐说要去养老院时，华仔要帮她付钱，她又一次拒绝了“唔洗，我有钱，我自己畀。”（不用，我有钱，我自己给）当看到这一幕，我们心里难免有些心酸。华仔去帮桃姐看养老院，期间的谈话给我们展示了养老这一社会问题。影片拍摄与2012年，而10年后的今天，香港养老院里老人们的住宿，吃饭，看病等等问题是否真的完美解决了仍然是个问号。
桃姐去了养老院，自己解开安全带，自己下车，自己走向门里，没有要求任何人的帮助。初到养老院是惶恐的，是害怕的。当她看到那些已无法自理的老人们，她会不会想到自己未来的样子，会不会感到生命的脆弱。可她仍然保持着自己的体面，她说自己的家人在美国、她吃着毫不精细只有充饥可言的饭菜、她回怼说她是佣人名字的老人，她过着毫无干净可言的日子。可当华仔来看她时，她还是露出了从未有过的笑容。当华仔说自己是桃姐当干儿子时，她的笑容变得更加的灿烂。华仔的母亲来看桃姐，里面一个细节：母亲给桃姐钱她不要，给她东西却很开心的收下了。非常生活化的镜头，联想到我母亲给我姥姥钱时她也是吵着不要，但是每次去酒店剩下的一次性拖鞋之类的小东西她却很开心的收下。影片里这样的镜头比比皆是，足以见的许鞍华导演对生活极为细致的观察。这位香港新浪潮时代的导演始终保持着自己的初心，没有向商业妥协。影片的中后段，华仔的人物弧光开始出现，饭来张口衣来伸手的少爷知道母亲口干，端来了蜂蜜茶，受桃姐的影响，或者说因为桃姐的生病。他也开始懂得了怎样去照顾人。
除了两个主演，其他角色的故事同样精彩，例如那个重男轻女的老婆婆，把房产，钱都给了自己的儿子，可儿子跑去大陆不给她养老，只剩下女儿来照顾她，被妈妈说成是草却还给她办了单间。可她却不领情，仍然想着儿子，甚至不想去女儿家过年，直到去世，都只有女儿来收拾她的遗物，不禁令人唏嘘。而一个扎心的构图是，右边的女儿哭哭啼啼，左边的老人们却是该打牌打牌，该嗑瓜子嗑瓜子，仿佛已经见惯了死亡，见惯了离别。随着老婆婆的去世，最后的朋友放弃治疗，桃姐沉默了，深思着，老人院里一点点熟悉起来的朋友又一个个离去，或许里面不只有伤感，还会有恐惧。哭有时，笑有时，生有时，死有时。
桃姐去世了，在病床上的最后几天，仍然穿着华仔母亲送她的袜子。桃姐走的很体面，所有认识她的人都由衷的送别她，就连每次借钱找洗头妹的坚叔，都借钱来为桃姐送了最后一束花。桃姐体面的做工和生活赢得了梁家一家的尊重，也赢得了养老院老人们的尊重，即使注定要老去，我们也要体面的去生活。
文章最后，还是要说一下导演的叙事，她舍弃了那些戏剧冲突，当桃姐包完红包时，我们以为她的钱会被偷走；当主人提到她的家人时，我们以为要展开去讲；当桃姐去上厕所时，我们以为跌倒的会是她。可都不是，导演没有为了戏剧而戏剧，而是简单的，把生活最真实的一面展现了出来。她舍弃了那些引导观众的电影技法，给了我们如此温情的一部电影。如生活一样，平淡，体面，认真。
