對《solitude》的一些感性思考

我并不了解坂本龍一先生，隻是在《末代皇帝》中看到過他的名字，感覺他的配樂很有故事感。後來，教授去世，許多粉絲悼念他，足以證明他是一個偉大的音樂家，也證明值得我走進他的音樂世界

對音樂來說，我不懂樂理。所以隻能從直覺上，從感性的角度來聊聊《solitude》給我的思考。如果在分析上有根本性的錯誤，希望懂音樂的朋友多多指正。

樂曲分為四個階段。第一段裡，教授的左手彈着幾個重複的音符，右手是同樣在重複的和弦。或許我們可以打個比喻:左手是我們自己，右手是社會或文化等組成的外部合力。兩者相互結合，塑造了我們的生活--孤獨的生活。我們在看似變化的生活裡重複着，這種重複某種意義上就是一種孤獨。我曾為了尋找情感慰藉去過許多酒吧，認識過許多陌生人。看起來這樣的生活是新鮮的，可這種重複的尋找和認識其實是孤獨的。有人因為工作被迫奔波于各個城市，看似他的生活環境是變化的，可奔波的本身卻是重複的。我們就在這樣一種重複所導緻的孤獨中生活着，難以跳出那些音符。

到了第二段，一些靈動的、自由的、明亮又低沉的音符走了進來，打破了此前的和諧氛圍。這像極了生活中令我們快樂或是悲傷的事件。這些事件突如其來的進入我們的生活。例如赢得比賽、吃到美食、看到優美的風景、有人突然闖進你的生活帶來一段美好的戀情;又或是朋友及家人的離去、失職或失戀、時代的選擇帶給普通人難以承受的代價和苦難。這些變動的元素不斷重塑我們，改變着我們的思維模式或是生活态度。

緊接着，與第一段相似的演奏方式又出現了。第三段又是左手與右手的重複，而音符卻有了變化經曆過變動的元素後，我們又回歸到穩定的孤獨裡。這些元素塑造出了一個新的“我”，毫無疑問,在經曆過一些事情後，我會有新的經驗以及對于選擇的态度。可“習慣”和“适應”是兩個殘忍的詞，它們意味着我不再敏感、不再思考、不再能發現生活中的美。都說時間是傷痕的解藥，其實沒有任何-種情感能抵得過時間，不論是好還是壞。于是，我們進入了新的孤獨中。

在第四段，那些靈動的音符又回來了，那些生活中的變動又出現了。随後，樂曲“夏然而止”。在結束的那一刻，我無比想追問:之後呢?之後會是怎樣?教授沒有給出答案。之後或許仍是另一種重複，另一種孤獨。我們就在這樣的循環中度過一生。當然，也可能我們做出了某種改變、領悟到了某種真谛、有了某種哲學的思考。這些東西讓我們找回生活的意義，掙脫出音符的束縛，孤獨的束縛，甚至是進入享受孤獨的狀态。可教授沒有給我們答案，他在變動中結束演奏，把編曲權交給聽衆和觀衆，由我們來演奏完這“未完成的樂章”。

文章結束了，可我突然想到去搜solitude的釋義：the state of being alone, especially when you find this pleasant.一種令人感到愉快的孤獨狀态。所以這種孤獨是不帶有貶義的，也就推翻了我的分析。可我覺得這種“誤讀”帶給了我思考，這首樂曲給了我生活的力量。我想，對于我這個個體來講，就足夠了。

感謝您，坂本龍一先生！人生朝露，藝術千秋，斯人已逝，樂音不絕。