看着这部电影提名主竞赛，期盼拿奖。再到期盼定档。然后再到定档之前看完了这部电影。心情也是十分复杂。一来是因为这部电影确实比较争议。我并不认为这是一部好电影。二来是因为我确实也喜欢贾樟柯。我同时也很难想象这是他能拍出来的电影。

其实一直以来我都有在思考。贾樟柯的电影入围了那么多次电影节。你入围过很多大大小小种类不同的电影节。包括不同国家，不同地区，不同语言，不同风俗，不同文化。我一直以来都有一个疑问，就是他们真的看得懂贾樟柯的电影吗？几乎每一部电影都带有中国不同地区的方言。而且都带有地域性色彩。以及地方性的民俗文化。我觉得他们能看懂贾樟柯的电影，一方面是因为里面确实包含着太多符号化的东西。二来也是因为翻译的比较好。他们看不看得懂贾樟柯的电影，我并不知道。但是我能知道他们确实看不到里面隐藏的深度。因为贾樟柯的电影从始至终就只有一部天注定拿奖。拿的是最佳编剧奖。而那一部电影是贾樟柯符号化象征的东西最多的一部电影。也难怪，他们能看得懂这部电影了。

好了，先不说其他的了，就先来说说这部电影。早在电影没上映之前，光看简介我就知道这部电影肯定是大量的老素材的堆砌和拼贴。虽然不抱有任何的期待，但是我也想看一看那些贾樟柯没有用过的素材到底是什么样子的。其实看到前半部分的电影就已经有一点点难过。往好的点说，确实通过几个素材的拼贴展现出来了时代的变迁。但是往坏的说。就是大量的跳舞，唱歌。KTV，怀旧金曲串烧。还有赵涛那迷之演技，一句话都不说的脸。往好的点说，这是一个关于千禧年的梦核的记忆。往坏点说。这部电影毫无任何剧情。女主角赵涛也在电影里面贡献出了几个比较尴尬的演技。包括几个不知道要表达什么情绪的迷之微笑。贾樟柯做过的最错误的选择就是在这样一部电影里面让赵涛扮演一个沉默者的身份。一句话也不说。让电影成了一部半默片和纪录片的感觉。唉，看剧照的时候看到赵涛那深邃而有力的眼神。我还以为他这次终于能拿戛纳影后了。结果看完电影之后，我和他一样沉默。这种演技能得到戛纳影后确实有点问题。任重而道远呀，但是也没有多长时间了。估计王家卫看了这部电影之后都要笑醒。毕竟把以前的电影素材拿来拼贴，又成为一部新的电影，居然还能入围戛纳主竞赛单元。????

先来说说好的东西:前面的片段确实展现了时代的变迁。几个有年代感的滤镜，还有建筑像纪录片一样慢慢的展现出来。唯一美中不足的就是歌太杂，太乱。没有一点章法。就像是大乱炖，大杂烩，大串烧。中间那一段有点迷惑。表面是想表达三峡那个背景时代，但是我只看到了只浮于表面的符号化象征。而且一看赵涛的那个脸就知道是新拍的戏份。然后最后那个疫情虽然剧情简单，但是拍的质量尚可。特别是在赵涛的一句话都没有的台词下。一切尽在不言中。赵涛作为这部电影里面的女主。心甘情愿的在贾樟柯的电影里面待了22年。所以这部电影不仅展现了时代变迁的22年，更是赵涛个人的22年变化。从《任逍遥》到《三峡好人》到《江湖儿女》，再到这一部。赵涛作为贾樟科记录时代下唯一的女主。在这部电影中，他作为了一个时代的失语者，就好像是时代的旁观者一般静静的看着这个时代的变化。很多人说这部电影还展现了女性的自我觉醒以及女性的个人人生发展。我表示真的没看出来。主要也是因为赵涛的演技太迷惑了。我完全看不出来赵涛的演技有什么递进性和层次感。好的地方值得肯定。但是总体来说，这部电影不好的地方要比好的地方还要多。

再来说说不好的地方:几个素材的拼贴特别的重复。我只看到了跳舞。几个跳舞的片段到底是想表达什么呢？无非就是赵涛的跳舞，然后配上那个年代的歌曲，然后就是跳舞，唱歌跳舞，唱歌。呃，怎么说呢？然后中间夹杂了一段贾樟柯之前采访的一个片段，又特别的突兀。几个怀旧的老素材穿插其中。中间那一段特别特别迷。我是真的不知道要表达什么！！！故事简单，甚至可以说是没有也就算了。干嘛要加同性元素？真的好突兀啊！然后后面疫情部分我也感觉拍的并不是很好。贾樟柯目前对于时代变化的发展的感受往往也只停留在了他所能看到的层次。他看不到时代最深层次的里面。我觉得这部电影也算是暴露了贾樟科的缺点和短板。特别是再加上这部电影又是怀旧素材拼贴。跟这句热评真的很像:烂得我脸都气麻了。贾樟柯演我做饭，不看菜谱要什么，得看冰箱剩什么。贾樟柯到了风流一代里面也失去了《山河故人》。里面对于时代更深层次的思考。其实在江瑚儿女中就有所体现。贾樟柯渐渐的对时代失去了那种更深层次的反思与思考。更多的只是通过一些比较抽象的符号化象征以及隐喻来表达它所表达的东西。这也就导致我在这部电影里面只看到了贾樟柯自己对于时代的个人情感。其实这部电影跟蔡明亮的电影很像很像。我的情感随着电影的起伏而飘荡。没有一句台词的女主仿佛就像是贾樟柯专门为赵涛拍的一部Vlog或者可以说是MV。其实早在海上传奇这部电影里面，我就觉得他让赵涛来演电影简直就是个错误。明明是一个纪录片非要让她穿插其中。关键是演的还不好。这部电影里面同样跟海上传奇里面有颇为相似的地方。那就是前面的那段部分。赵涛很像海上传奇里面一样。是像一个时代中的幽灵，穿插在二十二年的变迁之中。默默看着时代在发展。

其实吧，我对这部电影的情感较为复杂。是因为我觉得这部电影确实展现了时代的变化和发展，但是也很刻板。那种独属于千禧年的梦和也确实能让我着迷。特别是几个镜头让我有一种怅然若失，时光已经流逝了许多的感觉。二来也是因为这里面的大部分跳舞唱歌的镜头让我觉得特别累赘和重复。特别是风格，也特别像那种抖音中老年人刷的那种视频的感觉。土气，但这也正是贾樟柯最为强烈的个人风格的体现。唉，总结下来其实我个人是只想打三星的。但作为一个时代的记录者，拍出这样的电影还是很让人敬畏的。所以我总感觉贾樟柯好像在渐渐迷失自我了。电影暴露的短板和缺点也越来越多。还是期待他的下部电影吧。

其实在这部电影上映之前，我还是抱着想去电影院看的心情去看的。但是谁知道在10月20多号就已经有资源可以看了。但是两周周末都没时间看，所以就等到了今天才来看。然后看完了之后，其实也是想去电影院支持一下科长的。毕竟科长说了，最好不要看盗版，希望能支持他的人还是能去电影院看。但是呢我觉得在网上看过的电影就没必要去电影院看了。所以科长啊，对不起啊，等你下部电影上线，我才去电影院亲自看吧????下次我一定会把票房贡献给你的。这次就先不了哈。毕竟我也不想坐在电影院里面又听这些老歌。。。

最后，其实有一个观点就是:为什么贾樟柯要在前半部分用跳舞的素材来拼贴？我觉得可以这样来解释:请问已经说过赵涛在这部电影里面是作为一个时代的旁观者。那么暂且可以将赵涛看做一个比较抽象的概念化的一个人物。他在电影中不止担当的人物，更是担当了一个不可言说的东西。暂且可以把她当做一个神。她可以主宰世间任何东西，想唱什么就唱什么，想唱什么就唱什么。她的心情也随时代的变迁而飘荡。比如机器人说看不见她的任何表情。高兴或者悲伤，喜怒哀乐。在这部电影里面都作为了一个载体。一个时代抽象化的载体。女主一句台词都没有。却好像什么都说了。

所以电影名字为什么要叫风流一代呢？我的理解是:这22年的变迁是独属于这个女主的风流一代。但是到了后半段，时代的发展翻天覆地，催促着人们快速的向前进。所以，她的风流注定消散……