评分：B+，保持初看的7.6（3.8/5）

前言：
想当初在老家大棚里拿着pad看的，体验很一般，这次终于在大银幕重温。时隔九个月，对电影的理解果然发生了质变。

评析：
大银幕上观看，优点和缺点都被清晰地放大。

首先是剧作的痕迹比较重。这与文学化的画外音-追述的独白-有关，但正因有了这种时间的距离和回溯的动力，对这段“历史”的再现与演绎-当然是经过艺术的打磨和提炼的-才是可能的。同时，冷静的语调与历史的壮烈相衬，更凸显其荒诞与残酷。

其次-也是emo的老毛病了，在处女作中就很明显-视听语言匠气略重（极具“画风”的空镜头、滤镜、色彩、逆光等摄影视觉效果，到民乐、配音等声音处理），过于直接甚至有刻板之嫌。但就在这桎梏中，个人风格特色已经形成，有可圈可点的亮点，堪称锋芒毕露。影像颇具冲击力、感染力和感召力，自身的饱满能量、张力和表现力几乎要溢出银幕。


形式与内容总是紧密结合的。
1
贯穿影片并注入其生命的红色主基调——从高粱酒到人血再到火焰和日食，这些自然元素所承载的象征意义不断交织冲撞，纯朴豪放的民风、爱情的炽热野性、原始的悲剧和酒神精神、战争的残忍无情……
以及贯穿整部作品的意象-高粱地，既是自然的风景与环境、民俗生活的背景，也是情绪的表征、故事的见证。

2
叙事方面未免有些媚俗化和猎奇化-当然视听方面也有创造奇观的倾向。一方面或许是迎合西方人眼中带有神话色彩的刻板印象，另一方面则是与原著中“魔幻现实主义”的乡土和荒诞色彩有关。

本片中，国人的野性与豪放-甚至是粗鲁的民风被过度而片面地强调，但总体上呈现的仍是具有心理和人性维度的立体形象。

这种复杂性和真实性不难从细节中看出，但即便是从宏观结构上也有体现。
九儿和余夫妻的刚柔对比（暂不对性别问题展开）、余的外刚和内柔、单打独斗的余占鳌和家族群体势力的微妙关系。
此外，矛盾一度延展和升级——从家族恩怨、帮派纷争到民族的危难，每个人物的形象也随之发生着变化。余三炮从十恶不赦、令人闻风丧胆的帮派头领一转成为日军枪口下的吊死鬼、民族烈士。

3
在极端的冷暖色调滤镜转换之间，影片的情感张力跌宕、矛盾不断深化、高潮迭起。
影片多次由热闹喜庆的气氛骤然坠入冷冽空气所酝酿的危机气氛，正映衬着那句“悲剧,就是把美好撕碎给人看”。

以最具矛盾张力的段落为例-即日军到来，即便这次转折着实显得突兀割裂。在镜头的剪切中，戏剧性被激荡到极致，每个人都在无可避免的极境中最鲜活地暴露出来。
三炮被鬼子挂在车上，三炮曾经的伙计被逼去为他开膛。在极端的两难境地，他无奈刺下一个——然而刀下去的一刹那，良心发现、人性唤发，他和三炮一同沦为这民族悲剧中的一部分。

接着，交战的部分被切片式地、高度艺术化地呈现。前一秒民乐的号角声猛然被炮火打断，随之是凝冻般颤栗的静默，再接着孩子的哭泣声从废墟中唤醒，男主面如死灰、呆滞地望着—日食和血色的苍穹，天边回荡着当初在高粱地里纯朴美好的爱情歌谣。
结尾段落无疑是风格和表现力极致绽放，但续上孩子扯着嗓子唱民谣未免显得有些用力过猛。

对这种题材本不是很感冒，乡土和寻根一类只间歇性地在我身上发作，但那段历史的创伤还是唤起了我的血脉里的涟漪—不只是屈辱和愤怒。

后记：
谁懂一场emo在海外的含金量啊，出国两个月终于看上一场能看懂的（国产）电影……也是第一次在电影院见到中国人。
整场人数相较于下一场简直不足一提，下一场是最爱的《stalker》，可惜没有给我消化和缓神的时间。
25.10.19于arlec

我的影评合集：
Aleph-影评（泛选版）（泛选）
影评（遴选）（遴选）