作为一部在当时的语境下的“主旋律”电影，它需要考虑很多，也同时做到了很多。前半段诗意的表达和后面革命的平铺直叙相互冲撞。
整体的视听语言也是如此。卡拉托佐夫将“情绪摄影”一以贯之，正如《雁南飞》那段追火车的戏。整部电影不存在任何一个固定镜头，随处可见画框到处乱飞，模拟坠落、模拟死亡。倾斜镜头随处可见，夸张而直接的表达在略显割裂的剪切当中达到自洽。其中也有很多奇异的叠化、反光、甚至还有叫不上名的手法来传递人物的视角，大胆而吸睛。也许是我不了解黑白年代的电影摄影，天空好像开了红外线滤镜一般压暗了很多高光，我不太懂其中的技术原理。
从叙事上，前后有着相当长的距离感。仅仅通过恩里克一个人串起。但不难看出统一隐喻的存在——人和国家，其中的三个主要人物，分别饰演了古巴的三个表面。古巴可以妥协、牺牲、奋起反抗。这也是为什么《我是古巴》会成为片名。除去上天入地的镜头，最让我印象深刻的就是诗句的旁白。它无时无刻都提示着古巴的命运在不同时期、不同人格中的外化。它是资本的工厂、它是尸体上覆盖的国旗、也是起义军夺来的步枪。重复的强调让整个后半段都将家国的命运绑定，传达出深刻的时代性——这部电影也需要为政治服务。

当作我的笔记，短评写不下了。