我很难把文意集中到一条脉络上。
我们在透过电子屏幕或者银幕这些或大或小的窗口看一部影片的时候，从中所能够理解、窥探出的，绝大部分都是经过导演的选择性表达，以及自身观念与立场筛选之后所留下的被篡改的印象。无论多么纪实性的影片，也难以避免非本质的干预。
圆形人物的概念，在读高中的时候就已经存在于语文课纲。对于一部长片的主要人物，理应有着饱满丰富的人格。但是在影片多多少少想要传递的现实考虑与当时的社会背景来说，人们更偏向于不对除了自己以外的其它个体加以过多的剖析与考虑。甚至于不懂得自身的需求、甚至于为了自己不明确的需求毁坏他人的生活。
影片在我的理解上，有一层结构包含了“忽视”的主题。从宗教元素出发。
李沧东在我看来是一个擅长使用隐藏的文本链接引出某些社会问题的导演。《燃烧》《薄荷糖》应该算是意味非常明显的作品了，而《密阳》里的天主教则承担了框架作用，进而引申出对更大范围的，人类从古至今对公权力的审视与依赖。毕竟耶稣诞生到现在，已经两千余年，而阶级社会的产生，可以倍数论地上溯。
或许向我这样没有经历过专业的影像阅读训练的人，在开始都把申爱放在“母亲”的角度看。在她对儿子所传达的不同精神状态上感到有些奇怪，在她试图和牧师交合的时候些许震惊。但事情不只是忽略这么简单。她同时具有导演对于一个角色的雕琢与作为一个人所应有的全面人格。我看到她迅速地皈依宗教，令人不解地想要原谅罪犯，对他自顾自的“被原谅”感到有些诧异——仅仅从人物的外化表现来推断特征乃至本质，对于看完的我来说有些荒唐。后半段申爱在几近崩溃的时候抛出的一些关于往事的只言片语，似乎警醒着我：你只能知道这些。
全片仍然是“手持的固定镜头”为主。最平稳的一段在印象中已经是儿子躺在阳光马路上的那部分镜头。很多隐约的推或拉，考究的视角转换都很符合我对各个人物处境的见解。
最后一个镜头让我震惊。那个带着儿子照片的相框同时也代表着过去自己的遗像。她剪去自己的头发，镜头左摇，树影斑驳。
当作自己的笔记。
