本文是松下官方就本片技术细节采访Lav Diaz的内容，像这样关于独立电影人的技术向采访比较少见，所以分享一下。

正文使用Gemini翻译，本人订正标注了部分内容。

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Filmmaker Lav Diaz on Magellan: Returnin...

在 20 世纪前五十年的大部分时间里，35mm 学院画幅是电影的通用语言。其接近正方形（1.375:1）的构图塑造了导演的影像创作方式，也定义了观众体验故事的方式。这是《公民凯恩》、《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》等无数经典电影采用的格式。在宽银幕特效和技术过剩的时代到来之前，电影的核心在于静止、时间和人在画框中的位置。

这种传统对于菲律宾电影人拉夫·迪亚兹（Lav Diaz，曾执导《当浪潮已逝》）至关重要。他的新作《麦哲伦》（Magellan）在 2025 年戛纳电影节进行了全球首映。这部影片不仅是在致敬电影史，更是在自觉地回归历史。该片全程使用 LUMIX GH7 拍摄，以 4:3（1.33:1）的宽高比呈现，并以静态长镜头为核心。它既是一部历史史诗，也是对电影本质及未来可能性的反思。

在这部电影中，迪亚兹身兼数职：导演、编剧、联合摄影、剪辑和美术指导。“我差点还演了，”他笑着说，“但有人劝我别演。”在幽默之外，《麦哲伦》是迪亚兹职业生涯中最具个人色彩的项目之一。

从马来视角重述历史

斐迪南·麦哲伦（Ferdinand Magellan）在菲律宾历史上是一个巨大的符号。“如果你只是搜索‘麦哲伦’这个名字，”迪亚兹解释道，“他就像是 NASA 或探险家们的守护神，被视为最伟大的偶像。”麦哲伦被广泛认为是环球航行第一人，常被框架为菲律宾的欧洲“发现者”。但迪亚兹很快对这种叙事提出了质疑。

“我们的历史过于执着于这个角色，”他说，“他是与欧洲的第一次接触，于 1521 年 3 月 16 日抵达。这开启了菲律宾群岛向基督教的转化。”这个故事深植于菲律宾人的身份认同中，但迪亚兹觉得缺失了某些东西。“已经有太多关于他的电影、电视剧和书籍了，但一切都是从欧洲人的视角出发的，始终是那种占统治地位的眼光。在这部电影中，我想要平衡这一点，从马来人的视角来呈现。”

这种视角的重塑耗费了时间。迪亚兹打磨《麦哲伦》长达七年，最终在第八年开机。这一漫长的孕育过程折射出他的电影哲学。“对我来说，电影更多是一种‘发现’，”他说，“我没有一个预设的视觉效果或先入为主的概念。”迪亚兹在拍摄期间仍在继续创作剧本，让电影自我揭示，而非将其强加进预设的框架。“这始终是我的创作过程：一个发现的过程。”

甚至在视觉呈现上，最初也没有固定。原本计划拍摄黑白片，直到完成第一版粗剪后，迪亚兹才决定最终版本应该是彩色的。这种开放性也延续到了他对相机的选择上——这源于数十年来建立的信任。

对 LUMIX GH7 的信任

迪亚兹与松下相机的渊源可以追溯到数字电影的早期。他从 DVX100 摄像机开始，后来使用了 AF100，几乎用遍了 GH 系列的每一代产品。“一位朋友送了我一台 GH1，我非常喜欢它的影调，”他回忆道，“然后我买了 GH2、GH3、GH4、GH5、GH5S——接着我直接跳到了 GH7。”
当被问及为什么选择一台紧凑型无反相机来拍摄宏大的历史史诗时，迪亚兹毫不犹豫。“我从一开始就信任 GH 系列。这是一种关系，”他说，“如果你让我从 Panavision【1】和 GH 系列中做选择，我会毫不犹豫地选择 GH 系列，领先不止一星半点。”

拉夫.迪亚兹和GH7

对迪亚兹来说，这种选择并非排斥传统的电影工具，而是为了追求自由。“我以前常常一个人拍摄，或者只带一个人，”他说，“这超越了物理层面。这是一种非常精神性的关系。做事的本质是非常超然的。”

在技术上，GH7 提供了迪亚兹所需的一切。他通常使用 V-Log【2】 拍摄，但在《麦哲伦》中，他决定尝试 ARRI LogC3 【3】，并使用内置的 ARRI Rec.709 LUT【4】 作为参考。“我们实验了相机里已有的功能。我们没有添加任何额外的东西，只是在后期进行了处理。”他的目标不是追逐现代的数字美学，而是追求一种更古老、更有触感的质感。

这种思考在电影的宽高比上体现得最明显。迪亚兹使用 5.8K（5760×4320）Open Gate 全传感器拍摄，并以原始的 4:3 比例完成全片。“我一直热爱那个比例，”他解释道，“对我来说，电影的诞生就是 4:3。”在大多数作品都在追逐宽银幕的时代，迪亚兹刻意向后退了一步。“对于任何技术进步，尤其是相机技术，总会有向电影本质回归的一步。你不是在前行。它拥有一种古老的视角，这更关乎精神而非技术。”

这次拍摄过程也体现了这种哲学。迪亚兹与联合摄影指导 Artur Tort （《岛屿上的煎熬》、《孤寂午后》）带领的摄影团队极简，仅由四人组成。“这非常好，”迪亚兹说，“你可以灵活移动，彻底摆脱人多带来的干扰。”

布光同样克制。“我可以说明 80% 都是现场自然光，”迪亚兹解释道。当环境太暗时，他们会引入单一光源，有时仅仅是一个手电筒。“这就是我们信任 GH7 的原因。它的弱光表现非常出色。即使没有光，也不会出错。去拍就好了。”

尽管 GH7 拥有先进的防抖技术，但《麦哲伦》中的镜头移动被设计到了最少。“几乎全是静态镜头，”迪亚兹说，“95% 的静态长镜头。”在这位导演看来，静止是刻意为之的，旨在强化时长、观察和冥想。

镜头选择也同样严谨。整部电影仅使用一支镜头拍摄：LUMIX 10–25mm F1.7。“你必须对此保持自律，”迪亚兹说，“你必须在凝视、在摄像机的‘眼睛’中维持某种结构。”虽然这是一支变焦镜头，但他几乎把它当成定焦镜使用，频繁固定在 10mm 端。


小相机，大电影

迪亚兹过去曾拍摄过 16mm 和 35mm 胶片，他很小心地不去把数字电影描绘成对胶片的模仿。“人们总是在努力接近那种旧的质感，”他说，“但你应该拥抱数字的意识形态。理应如此。”对他来说，数字和胶片并非竞争关系——它们是同一种电影语言的不同表达。

这种观点可以追溯到“道格玛95”（Dogme 95）等运动，迪亚兹也提到这些运动对他影响深远。该运动拒绝技术上的精雕细琢，转而拥护自然光、手持摄影，并专注于故事和表演。“他们当时对 480p 就已经很满意了，”他说，“现在是 8K。”工具变了，但电影的核心问题没有变。

在后期制作中，迪亚兹在马尼拉与远在欧洲的 Tort 及其后期公司进行远程协作。他们不断交换影像和反馈。调色旨在反映文艺复兴时期的质感。“我们试图接近文艺复兴时期古老绘画的色彩，”迪亚兹解释道，“如果你去佛罗伦萨，一切都是偏红、偏橘的。这部电影设定在 16 世纪早期（1520-21年），所以我们试图捕捉那种感觉。”

对于迪亚兹来说，GH7 最大的优势之一在于其亲密性。“一切都非常灵活便携，”他说，“你可以放松下来，可以好好思考。”他形容相机就像乐器一样：“就像一把吉他。你可以带着它躺下，握着它，与它共生活。这些相机进驻你的内心，进入你的灵魂。”

随着《麦哲伦》开始其发行之旅，迪亚兹已经开始筹备下一部电影，再次使用同样的 GH7 和同样的镜头。他的最后几句话是说给那些受传统观念束缚的电影人的：
“对于那些固执地认为 M43 系统【5】拍不了电影的人，得了吧，”他说，“M43 已经超越了电影本身。它非常强大。”他的建议简单而坚定：“从你拥有的东西开始。如果你只有手机，你也可以用手机拍电影。电影的核心是理解人性、理解人类的处境。相机只是在那里的一个工具。”

在《麦哲伦》中，拉夫·迪亚兹证明了回归电影的起源并不意味着怀旧，而是意味着更高的清晰度。而手握 LUMIX GH7，这种清晰度变成了一种强大的创作行为。【6】

注释
【1】美国老牌电影摄影机厂商，以只租不卖的噱头闻名。
【2】全称Varicam Log，是松下公司最初为Varicam开发的Gamma曲线，Varicam是松下的高端摄影机系列，现已倒闭，目前该曲线在大部分松下相机上免费提供。
【3】ARRI LogC3是由ARRI公司开发的一条Gamma曲线，ARRI是一家德国摄影机厂商，市占率极高，大部分电影使用他们的摄影机拍摄，而LogC3作为付费选项可以提供给松下GH7使用。
【4】全称Lookup Table，即查找表，LUT在这里的作用是将宽色域高动态范围的原始画面转化为Rec.709下的画面，否则无法准确判断画面的实际效果。
【5】松下的GH系列使用三分之四型传感器，松下把使用这一规格传感器的相机系统命名为M43，由于传感器尺寸较小，往往受到抱有传统观念的消费者的排斥。
【6】本段广告，看看就好。